Александр Карлявин, исполнительный директор VS Gallery
VS Gallery (ранее VS Unio) — основана в 2014 году в Париже, занималась реализацией художественных проектов на чужих площадках, участвовала в международных арт-ярмарках.
Галерея сотрудничала с художниками и дизайнерами из разных стран, работающих в разных стилях.
В сентябре 2022 года VS Unio была преобразована в VS Gallery — новый проект, посвященный работе с цифровым искусством.
VS Gallery входит в Shkulev Holding — ведущую российскую медиакомпанию, которая специализируется на крупнейших новостных и тематических digital-проектах, а также является издателем журналов.
Как бы вы объяснили человеку, далекому от искусства, что такое фиджитал?
АЛЕКСАНДР КАРЛЯВИН: Это новое направление в современном искусстве, смесь цифрового и физического. Все работы, которые вы можете увидеть у нас, имеют цифровой первоисточник, который мы при помощи современных технологий и материалов переносим в физическую плоскость.
Пространство галереи благодаря движущимся экранам легко трансформируется под ту или иную задачу. На эране — работа Кирилла Рейва «Облака».
Если это скульптура, как правило, речь идет о 3D-печати, но и она бывает непростая. Большая часть объектов, которые вы видите в нашей галерее, отпечатаны при помощи керамического 3D-принтера. Скульптуры, выполненные из каких-то базовых материалов, у нас представлены в кинетическом варианте. То есть они двигаются, приводятся в движение с использованием дополнительного технического освещения.
Кирилл Рейв. «Облака f9dE2MTs». Пластификация. 96х96.
Представьте, пожалуйста, авторов этих работ, — резидентов галереи.
АЛЕКСАНДР КАРЛЯВИН: Кирилл Рейв — архитектор по образованию, живет и работает в Москве. Все остальные наши резиденты из Петербурга. Ринат Абдрахманов родом из Казахстана, он занимается исключительно своей творческой деятельностью, иногда делает делает под заказ какие-то вещи, связанные с дизайн-проектами, помогает оформлять обложки музыкантам, готовит видеоряд под вечеринки. У него здесь полностью цифровые работы, в основе каждой из них лежит снимок, который он когда-то сделал и при помощи нейросетей доводил до того состояния, в котором мы сейчас их видим. Эти работы создаются как анимация, а мы уже их печатаем в статике.
Кирилл Рейв. Из серии «Аватары». «Синяя голова».
Данил Карамушкин — профессиональный скульптор, у него свой бренд, под которым он печатает скульптуру, но это объекты тиражные, они выглядят проще, то есть там нет такой глубокой арт-составляющей, смысла и концепции, как в тех работах, которые представлены у нас. Юля Низамутдинова — архитектор, как и Кирилл, занимается искусством в свободное от основной работы время. Как художник работает с кинетическими объектами.
Ринат Абдрахманов / Rinatto L'Bank. Liquid world 2.
Вы будете увеличивать количество резидентов или планируете работать с этой четверкой?
АЛЕКСАНДР КАРЛЯВИН: Четверо — это костяк, который мы можем сейчас себе позволить, поскольку статус резидента галереи означает определенные обязательства с нашей стороны. Поэтому, взяв больше четырех художников, мы размываемфокус, а мне важно уделить внимание каждому из них. Они все разные, отлично дополняют друг друга и закрывают все важные для нас направления. Это не ограничивает нас в работе с другими перспективными ребятами, мы можем организовывать для них какие-то проекты, но это не будет давать им статус резидента. Вообще 4-5 художников — это галерейная классика.
Данил Карамушкин. Module F.
Каким вы видите будущее галереи?
АЛЕКСАНДР КАРЛЯВИН: У нас есть определенная цель — резиденты должны своим творческим путем добраться до участия в таких ярмарках современного искусства, как Арт-Базель.
Данил Карамушкин. Module 04.
Кто ваши покупатели?
АЛЕКСАНДР КАРЛЯВИН: Разные люди. Среди них дизайнеры, которые подбирают работы в интерьер, коллекционеры, которые следят за тем, что делают наши авторы. Иногда приходят люди, которым просто нравится, как это будет выглядеть у них дома. Они не задумываются о потенциале этих работ, покупают просто потому, что могут себе это позволить.
Юлия Низамутдинова / Julia Cyberflora. «Темная материя». 140х170х70.
У вас очень гибкое пространство, благодаря движущимся экранам его легко трансформировать. Если человек покупает у вас цифровую версию работы, он должен поместить ее на такой же экран?
АЛЕКСАНДР КАРЛЯВИН: Нет, он может показывать его на любом устройстве, будь то обычная плазма или специальный led-экран (светодиодный экран). Мы всегда можем подготовить работу, которую он приобрел, под нужный ему формат.
Данил Карамушкин. Серия Module. «Модульная археология памяти». 3D печать, керамика. 33x18x19.
Можно ли превратить свою квартиру в мини-галерею при помощи нескольких проекторов и белых стен?
АЛЕКСАНДР КАРЛЯВИН: Если мы говорим о проекторах, нужно исходить из освещенности помещения. Если у вас на стены падает солнечный свет, придется использовать другое решение, например, специальный led-экран. Сейчас многие люди строят себе квартиры с учетом того, что у них будет экспонироваться цифровая коллекция, они хотят ее показывать. Один из плюсов цифровой коллекции заключается в легкости в том, что вы можете менять экспозицию нажатием кнопки. Вы можете поставить работы в ротацию, то есть они будут меняться через какое-то время, например, каждые 10 минут. Это максимально мобильно и удобно, ваша коллекция всегда у вас в кармане.
Юлия Низамутдинова / Julia Cyberflora. Silkworm 2.
