Что посмотреть в мае: самые интересные выставки современного искусства

Леандро Эрлих. Гибриды. Венеция

Представленная к Венецианской биеннале выставка Леандо Эрлиха «Гибриды» открылась в историческом пространстве Negozio Olivetti, спроектированном Карло Скарпа. Экспозиция объединяет около двадцати скульптур, включая несколько новых работ, и фокусируется на гибридных формах, соединивших природные и искусственные элементы.

Ирис ван Херпен: Sculpting the Senses. Нью-Йорк

Футуристические работы дизайнера одежды Ирис ван Херпен (Iris van Herpen) покажут в Бруклинском музее Нью-Йорка. Проект объединяет более 140 работ высокой моды с дизайнерскими и научными артефактами и помещает творчество Ирис ван Херпен в широкий контекст дизайна.

Ее одежда функционирует как сконструированная среда для тела, сформированная благодаря исследованию материалов, методам цифрового производства, таким как лазерная резка и 3D-печать.

Ниго: From Japan with Love. Лондон

Выставка Nigo: From Japan with Love — первая музейная ретроспектива японского креативного директора, представленная за пределами Японии. На выставке представлено более 700 экспонатов, включая реконструкцию подростковой спальни Ниго, редкие дизайнерские работы, керамику ручной работы и стеклянный чайный домик, отражающие влияния разных культур — от американской культуры и хип-хопа до традиционных японских ремесел и Токио 1980-х годов.

Проект, охватывающий моду, музыку и дизайн, помещает работы Ниго в контекст более широких культурных сдвигов, от основания A Bathing Ape в 1990-х годах до нынешней роли в KENZO. Используя личные архивы, выставка описывает практику, которая выходит за рамки отдельных дисциплин, формируя при этом взаимосвязь между уличной и люксовой модой.

Нож, вилка, ложка: необычный дизайн. Денвер

Выставка «Нож, вилка, ложка: повседневные инструменты, необычный дизайн» охватывает более чем столетнюю историю столовых приборов и включает около 150 наборов, выпущенных с 1900 по 2026 год. От стенда к стенду можно увидеть, как столовые приборы отражали изменения в дизайнерском мышлении, переходя от орнаментов в стиле модерн к современным формам, созданным с помощью цифровых технологий.

Исторические примеры соседствуют с недавними работами, включая изделия, напечатанные на 3D-принтере, демонстрируя, как эти предметы повседневного обихода отражают изменения в технологиях, культуре и использовании.

Flower Power. Нью-Йорк

Выставка Flower Power («Сила цветов») в Нью-Йоркском ботаническом саду представляет масштабную программу, рассматривающую цветы как культурные символы в искусстве, музыке и социальной истории. Экспозиция охватывает оранжерею, открытые территории и выставочные залы, включая растительные инсталляции, архивных материалы и произведения искусства 1960-х и 70-х годов, работы Энди Уорхола и современных художников.

Марсель Дюшан

Галерея Гагосяна подготовила выставку работ Марселя Дюшана в честь открытия своего нового пространства на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке. Выставка возвращает знаменитые «редимейды» в то же здание, где они впервые были показаны в Соединенных Штатах в 1965 году, и совпадает с крупной ретроспективой художника в Музее современного искусства.

В центре экспозиции — работы 1964 года, созданные совместно с Артуро Шварцем, такие как «Велосипедное колесо», «Фонтан», «LHOOQ», «Сушилка для бутылок» и «Чемоданчик», прослеживающие подход Дюшана к авторству, тиражированию и статусу художественного объекта. Рассматривая эти работы в контексте более поздних практик, выставка помещает их в контекст концептуального и послевоенного направлений, подчеркивая их актуальность для современного искусства.

Ник Дойл. «Коллективные галлюцинации». Нью-Йорк

Галерея Perrotin представляет выставку «Коллективные галлюцинации» — новые работы Ника Дойла, объединяющие коллажи из джинсовой ткани и иммерсивную инсталляцию, посвященную вымышленному кабинету экстрасенса. В этих работах Дойл исследует связь ландшафта, технологий и культурных мифов, используя образы, отсылающими к американскому Западу и его изменчивыми представлениями о прогрессе и упадке.

В центре выставки — инсталляция «Зеркало, зеркало», представляющая собой витрину магазина, в которой размещена управляемая искусственным интеллектом фигура по имени Ава, напрямую взаимодействует с посетителями. Остальные работы переосмысливают знакомые символы и исторические образы — от повседневных предметов до горных пейзажей — прослеживая, как идеи экспансии, добычи ресурсов и стремления сохраняются как в физическом, так и в виртуальном пространстве.

Сесилия Викунья: Исчезнувший ледник / Il ghiacciaio scomparso. Турин.

Это первая персональная выставка Сесилии Викуньи в итальянском музее. Объединяя инсталляции, поэзию и видео, кураторы поместили работы художницы, сформированные феминистскими, экологическими и деколониальными идеями, в более широкий контекст.

Проект связывает исчезновение ледников в долине Валле-ди-Суза с вопросами памяти, ландшафта и коллективной ответственности, и в процессе его реализации также участвовали местные сообщества, занимавшиеся сбором материалов и созданием уличной инсталляции.

Greater New York 2026. Нью-Йорк

В MoMA PS1 открылась шестая выставка Greater New York 2026, приуроченная к 50-летию музея. Проект объединил более пятидесяти художников из Нью-Йорка и рассматривает условия, формирующие жизнь в городе, — от экономического давления до развивающихся технологий. В этих контекстах выставка прослеживает, как художники реагируют на эти факторы и как они с ними взаимодействуют, отражая как напряжение, так и новые возможности.

Рон Мьюэк

Это вторая персональная выставка Рона Мьюэка в Японии. Известный гиперреалистичными скульптурами художник создает каждую работу, передавая моменты уязвимости, напряжения и самоанализа с помощью измененного масштаба, который нарушает восприятие.

Выставка включает одиннадцать работ Мьюэка, от ранних произведений до недавних скульптур, включая «Массу» (2016–17) и редко выставляемого «Ангела» (1997). Первоначально представленная Фондом Картье для современного искусства в Париже в 2023 году, а затем гастролировавшая по всему миру, выставка включает фотографии и фильмы Готье Деблонда, позволяющие заглянуть в процессы создания этих скульптур.

Helter Skelter: Артур Джафа и Ричард Принс

Выставка «Helter Skelter» объединяет работы Артура Джафы и Ричарда Принса в Ca' Corner della Regina в Венеции. Экспозиция включает более пятидесяти работ в разных техниках, фотографии, видео, инсталляции, скульптуру и живопись.

Проект исследует, как оба художника используют и перерабатывают образы, циркулирующие в американской визуальной культуре. Путем сопоставления и наложения изображений кураторы прослеживают общие стратегии апроприации и создания образов.

Катарина Гроссе. I Set Out, I Walked Fast

Выставка I Set Out, I Walked Fast («Я отправилась в путь, я быстро шла») в лондонской галерее White Cube объединяет новые работы, архивы и масштабную инсталляцию Катарины Гроссе. Вместо хронологического порядка выставка связывает работы разных периодов, позволяя им взаимодействовать во времени.