Кирилл Кто «Муха села на варенье» / Кирилл Кто, MARKS Group «Опрозрачнивание»
Когда: по 5 июля 2026 года, (16+)
Экспозиция объединяет живописные полотна, масштабную инсталляцию из строительных баннеров, цикл миниатюр на спичечных коробках и серию «Ниша», документирующую уличные акции автора. Творчество Кирилла Кто, связанное с городской средой более четверти века, служит комментарием к урбанистическому ландшафту и ставит глубокие вопросы.
Его узнаваемый визуальный язык, построенный на ярких шрифтовых композициях и символах, резонирует со зрителем. В совместном проекте с MARKS Group ключевым жестом становится прорезание глаз в глухих фасадных полотнах, что превращает внешнюю оболочку здания в метафорическое окно во внутреннюю, скрытую жизнь города.
Работа Кирилла Лебедева (Кто)
Работа Кирилла Кто. Фотофиксация
Анна Сави «нет гравитации»
Когда: по 9 августа 2026 года
Проект Анны Сави включает инсталляцию и графическую серию «Легкое касание», отсылающую к эстетике голландского натюрморта XVII столетия. Обращаясь к жанру vanitas, где цветы традиционно символизируют бренность бытия, художница смещает фокус с конечного символа на сам процесс трансформации. Акварельная техника подчеркивает эфемерность и текучесть форм, а использование стабилизированной флоры становится метафорой стремления остановить мгновение.
Анна Сави. Из серии «Легкое касание»
Нальби «Поля зрения»
Когда: по 5 июля 2026 года, (16+)
В своем творчестве Нальби работает на стыке абстракции и экспрессионизма, населяя холсты динамичными цветовыми фигурами и линиями. Эти элементы формируют живое поле эмоциональных состояний. Новаторские работы демонстрируют тяготение к интенсивной палитре, а название проекта отражает не только пейзажные мотивы, но и сам акт зрительного восприятия.
Нальби «Пейзаж»
Групповая выставка «Хорошо дышать»
Когда: по 5 июля 2026 года, (+16)
Экспозиция от Joy Gallery исследует внутренние переживания через природные образы. Живопись Марии Тихоновой интерпретирует лес как метафору бессознательного, тогда как пейзажи Виталия Барабанова растворяются в памяти, оставляя место для тишины и пустоты. Скульптуры Светы Метсо посвящены исследованию женственности и её глубокой связи с природным началом.
Мария Тихонова. «Весенний пруд»
Анастасия Григорьева «Транзит»
Когда: по 5 июля 2026 года, (16+)
Дебютная персональная выставка Анастасии Григорьевой рассматривает пространство как состояние, оказывающее влияние на идентичность человека. Движение выступает главным инструментом познания места, а городская среда предстает как череда сменяющих друг друга сцен. Проект предлагает увидеть город в роли активного участника внутреннего действия.
Анастасия Григорьева. «Выезд с платной дороги»
Наталья Чобанян «На месте руин вырастут цветы»
Когда: по 5 июля 2026 года, (+16)
Творчество Натальи Чобанян трактует разрушение как неотъемлемый этап жизненного цикла. Опираясь на эссе Георга Зиммеля, автор создает произведения в технике аль секко, где прорастающие сквозь руины цветы становятся символом непрерывности жизни и обретения новой формы существования.
Наталья Чобанян. «Место для памяти», 2026
Владимир Ермаченков «Формы времени. Мультивселенная»
Когда: по 5 июля 2026 года, (+16)
Первая музейная выставка хореографа и перформера Владимира Ермаченкова состоит из коллажей и скульптурных объектов. Работы исследуют динамику человеческого сознания. Гибридные артефакты, собранные из детских игрушек и металлических шипов, символизируют сложный переход от мира детства к взрослой реальности.
Владимир Ермаченков. «№ 3». 2025. Аналоговый коллаж. Бумага, журнал.
Любовь Ремизова «Потерянная невеста»
Когда: по 5 июля 2026 года, (16+)
Выставка Любови Ремизовой посвящена исследованию женской телесности. Используя металл, художница создает объекты, которые являются скорее физическими состояниями, нежели традиционными скульптурами. Проект поднимает вопрос о возможности женского высказывания вне навязанных социальных ролей и ожиданий.
Коллективная выставка «(Не)узнаваемое»
Когда: по 5 июля 2026 года, (+16)
Экспозиция объединяет работы нескольких авторов, работающих с размытыми контурами и ускользающими образами. Зрителю предлагают отвлечься от обыденности и погрузиться в более тонкое, медитативное измерение искусства.
Инна Сумина. «Малеькая душа», 2024
Коллективная выставка «Красочная рефлексия»
Когда: по 5 июля 2026 года, (+16)
Проект демонстрирует многогранность взглядов на ландшафт — от индустриального до абстрактного. Каждый участник выставки предлагает свой уникальный способ осмысления природы и категории времени.
Егор Плотников. «Дорога в полях», 2026
Михаил Рогов «Шаг к горе»
Когда: по 5 июля 2026 года, (+16)
Серия графических работ Михаила Рогова создана во время паломничества на Святую Гору Афон. Каждая из десяти представленных композиций символизирует отдельный шаг на пути к вершине, выступая метафорой духовного восхождения и поиска внутренней гармонии.
Работа Михаила Рогова
Александр Жерноклюев «История „Красных матросов”“
Когда: по 5 июля 2026 года, (+16)
Поп-ап проект объединяет живопись, графику и объекты из серии «Красные матросы». Автор соединяет строгие каноны академической школы с декоративными элементами модернизма. Образы матросов здесь выступают универсальными символами человеческих эмоций и стремления к свободе.
Александр Жерноклюев. «Красные матросы. Композиция 23», 2009 г.
Зенон Комиссаренко «Звучание космоса»
Когда: по 5 июля 2026 года, (+16)
Ретроспектива представляет графические работы Зенона Комиссаренко — ученика Казимира Малевича, развивавшего идеи супрематизма и создававшего уникальные цветомузыкальные композиции. Экспозиция позволяет заново открыть творчество одного из ключевых художников русского авангарда XX века.
Зенон Комиссаренко. «Световая композиция»