В Санкт-Петербурге, в Музее Фаберже, 6 июня открылась выставка «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и небесная» — один из самых крупных проектов, посвященных этой художественной династии. В экспозицию вошло 168 полотен из государственных, частных и даже зарубежных собраний, включая 9 картин, впервые показанных на территории современной России. Название выставки отсылает к знаменитому полотну Тициана и точно отражает разницу в подходах братьев: Константин Маковский тяготел к историческим сюжетам, античности и роскошным салонным композициям, а Владимир — к бытовым сценам и психологическим драмам простых людей.
Мы решили воспользоваться этим поводом и разобрать шесть самых известных картин братьев Маковских. Расскажем, что изображено на каждом полотне, где оно хранится и почему его до сих пор обсуждают историки искусства.
Экспозиция выставки «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и небесная»
Константин Маковский: 3 лучших работы художника
Старший из братьев, Константин Егорович Маковский (1839–1915), тяготел к масштабу и театральности — недаром многие свои сюжеты он сначала «разыгрывал» как живую картину с участием друзей и родных, а уже потом переносил на холст. Именно эта грань его таланта стала одной из центральных тем нынешней выставки в Музее Фаберже, где куратор проекта охарактеризовал творческий метод Константина как культ чистой красоты и любви — в противовес социальной драме, которой посвящал свои работы младший брат.
Константин Маковский. «Боярышня у окна». Рубеж XIX–XX вв.
Нижегородский художественный музей.
«Воззвание Минина»
«Воззвание Минина» — пожалуй, самое монументальное произведение художника. Полное название картины — «Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям», а работа над ней заняла у Маковского около шести лет непосредственного письма и больше двадцати лет сбора материала в целом.
На холсте размером почти семь на шесть метров изображен момент 1611 года, когда земский староста Кузьма Минин призывает горожан жертвовать имущество на ополчение против польских интервентов. На полотне можно разглядеть более четырехсот персонажей, около сотни из них написаны с реальных людей. Художник специально ездил в Нижний Новгород, работал в архивах и делал зарисовки представителей разных сословий. Сейчас картина хранится в Нижегородском художественном музее, в отдельном зале, построенном специально под нее.
Константин Маковский. «Минин на площади Нижнего Новгорода, призывающий народ к пожертвованиям». 1896
«Смерть Ивана Грозного»
Камерная по формату, но не менее насыщенная деталями работа 1888 года — «Смерть Ивана Грозного». Сюжет строится вокруг рассказа английского дипломата Джерома Горсея, ставшего свидетелем последних минут царя. В центре композиции — обмякшая в кресле фигура Ивана IV, рядом лекарь с тщетными снадобьями, придворный шут у ног государя, царица Мария Нагая и другие исторические персонажи, включая молодого Бориса Годунова.
За это полотно, а также за «Демона и Тамару» и «Суд Париса» Константин Маковский получил золотую медаль на Всемирной выставке в Париже 1889 года и орден Почетного легиона. Кстати, именно «Суд Париса» стал композиционным центром петербургской экспозиции — картину специально разместили как главный акцент зала, посвященного Константину. У «Смерти Ивана Грозного» же куда более драматичная судьба. В 2014 году она была похищена из частной московской галереи, и ее местонахождение до сих пор неизвестно.
Константин Маковский. «Смерть Ивана Грозного» (1888), литография 1903 года
«Боярский свадебный пир»
«Боярский свадебный пир» 1883 года открыл целую серию так называемых «боярских» полотен художника. На картине запечатлен финал свадебного застолья XVII века — момент, когда гостям вносят традиционное блюдо с лебедем, а молодоженов уговаривают поцеловаться под крики «горько». Для образа невесты Константину Маковскому позировала его собственная жена Юлия Павловна. Работа принесла художнику Большую золотую медаль на Всемирной выставке в Антверпене и международную известность. Сегодня полотно хранится в музее «Хиллвуд» в Вашингтоне.
Константин Маковский. «Боярский свадебный пир». 1883.
Владимир Маковский: 3 лучших работы художника
Младший брат, Владимир Егорович Маковский (1846–1920), выбрал противоположный путь. Вместо роскоши боярских палат его интересовала жизнь простых людей: крестьян, ремесленников и других представителей городских низов. Организаторы выставки в Музее Фаберже описывают этот подход как социальную драму и тонкую психологию человеческих отношений. Недаром персонажей для своих картин Владимир годами искал не в мастерской, а на улицах, в богадельнях и газетных хрониках.
Владимир Маковский. «Варка варенья», 1876. Эскиз картины «Варят Варенье» (ГТГ). Самарский областной художественный музей.
«Свидание»
«Свидание», написанное в 1883 году, часто называют самым пронзительным произведением художника на социальную тему. Сюжет картины прост, от чего производит сильное впечатление. Мы видим, как мать-крестьянка навещает сына, отданного в подмастерья в город. Мальчик, одетый в грязный фартук, босиком стоит на земляном полу мрачной комнаты. Единственное угощение, которое привезла мать, это кусок хлеба. Темный колорит и скупой свет из окна усиливают ощущение бедности и разлуки. Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее.
Владимир Маковский. «Свидание», 1883.
«На бульваре»
«На бульваре» (1886–1887) во многом продолжает тему «Свидания». На картине мы видим крестьянку, приехавшую в Москву навестить мужа, который уже освоился в городе и явно отдалился от прежней жизни. Сцена происходит на Сретенском бульваре осенним пасмурным днем. На скамейке сидят парень с гармоникой и его подавленная, замкнутая жена. Полотно находится в Третьяковской галерее.
Критик Владимир Стасов считал эту работу одной из самых точных психологических зарисовок русской крестьянки в живописи того времени.
Владимир Маковский. «На бульваре». Холст, масло, 1886-1887. Государственная Третьяковская галерея
«Крах банка»
«Крах банка», законченный в 1881 году, — многофигурная сцена паники вкладчиков, узнавших о банкротстве банка. Исследователи связывают сюжет с реальным делом Московского ссудного коммерческого банка, обанкротившегося в 1875 году. Владимир Маковский мастерски выстраивает толпу не как единую массу, а как множество отдельных, узнаваемых характеров — растерянных, отчаявшихся и порой немного комичных. Эту картину нередко называют вершиной жанровой многофигурной композиции художника. Работа хранится в Третьяковской галерее.
Владимир Маковский. «Крах банка». 1881. Государственная Третьяковская галерея
Наследие братьев Маковских
Творчество Константина и Владимира Маковских — редкий случай, когда одна фамилия объединяет два совершенно разных взгляда на русскую жизнь: пышную историческую фантазию и честный бытовой реализм. Именно эту разницу и подчеркивает нынешняя выставка в Музее Фаберже, разделившая работы братьев на два отдельных зала — «земной» и «небесный». Проект продлится в Петербурге до 13 сентября, так что успеть увидеть картины вживую еще есть время.
Когда: до 13 сентября 2026 года
Где: Музей Фаберже. Санкт-Петербург, наб. реки Фонтанки, 21 (12+)
Владимир Маковский. «Две сестры» (Две дочери). Холст, масло. 1893. Самарский областной художественной музей
