Куратор Варвара Сычева отметила, что «для проекта отобрали уникальные предметы дизайна, многие из которых никогда не покидали частные и музейные собрания. Соседство современного искусства с коллекционным дизайном рождает совершенно новую оптику восприятия. Наш главный принцип — показать коллекционный дизайн наравне с искусством, как самостоятельное художественное высказывание».
Жемчужина дизайн-секции — шкаф Ginza Robot. Это один из самых узнаваемых объектов японца Масанори Умеды, созданный для знаменитого миланского объединения Memphis. Его силуэт отсылает к японской научной фантастике 1970–1980-х, а название — к району Гиндза, символу моды и потребительского блеска. Модель Ginza Robot входит в собрание Бруклинского музея, а архив проекта хранится в M+ в Гонконге.
Масанори Умеда для Memphis Milano. Шкаф Ginza, 1982. Дерево, металл, пластик
Кофейный столик TRG (Tavolo Rotondo Girevole, с итальянского — «круглый поворотный стол») создал в 1969 году Вилли Риццо — легендарный итальянский фотограф и дизайнер, чьи работы можно было встретить в домах Сальвадора Дали, Брижит Бардо и Винсента Миннелли. Представленная модель TRG неоднократно украшала обложки ведущих интерьерных изданий, включая Architectural Digest и Elle Decor.
Кофейный столик TRG (Tavolo Rotondo Girevole), 1969. Дизайн Вилли Риццо
Еще один яркий образец — столик Traccia (разработан в 1939, произведен в 1970-е) Мерет Оппенгейм для Simon International. Название переводится как «след», и это настоящий шедевр сюрреалистического дизайна. Оппенгейм, одна из ключевых фигур сюрреализма и муза Ман Рэя, впервые представила прототип под названием «Стол на птичьих ножках» в 1939 году в галерее Лео Кастелли в Париже. В 1970-е объект заново открыл Дино Гавина и включил в коллекцию Ultramobile — серию «функциональных произведений искусства». Столы производились вручную по заказу до 1984 года.
Мерет Оппенгейм для Simon International. Столик Traccia, 1939 (разработан), 1970-е (произведен). Бронза, дерево, листовая позолота
Коллекционный дизайн представлен другими культовыми объектами и ключевыми именами:
Витторио Интроини для Saporiti, кресло Scultura 190 с оттоманкой, 1970-е годы— скульптурное кресло, ставшее воплощением эстетики Италии тех лет: пластика, свобода, комфорт.
Норман Фостер для Tecno, обеденный стол Nomos, 1986 (разработан), 2000 (произведен) — культовый стол, чья сложная металлическая конструкция принесла модели премию Compasso d’Oro и статус иконы хай-тек дизайна.
Фабио Ленчи для Guzzini, торшер Lampione, 1960-е — футуристический гибрид высотой более двух метров, один из самых выразительных примеров итальянского дизайна эпохи Space Age.
Этторе Соттсасс для Memphis Milano, книжный шкаф Max, 1987 — редчайший объект позднего периода Memphis, выпущенный тиражом всего 37 экземпляров. Сам Соттсасс называл сочетание золота и пластика «поэтическим высказыванием, разрушающим миф о драгоценности материала».
Анджело Бротто и Паоло Венини для Esperia, настенная лампа Malizia, 1974 — сюрреалистический светильник из серии Quasars. Представленный экземпляр дополнительно расписан Анджело Бротто вручную.
В экспозицию также вошли произведения искусства XX–XXI веков, сформировавших карту российского современного искусства:
Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, «После Клязьмы», 2004 — работа, связанная с фестивалем «Арт-Клязьма», ставшим символом свободной художественной среды начала 2000-х.
Иван Чуйков, № 10 из серии «Инь-янь», 2003 — работа из поздней серии художника, где изображение допускает двойное прочтение: один и тот же цветовой фрагмент может быть и небом, и водой.
Франциско Инфанте, «Католическая Испания», 1963 — редкая работа классика российского лэнд-арта и кинетического искусства, созданная в период, когда художник исследовал способы запечатлеть движение в рисунке.
Виктор Пивоваров, «Нет, далеко», 2005 — яркая работа одного из основоположников московского концептуализма, чьи произведения — ребусы из размышлений, реальных и фантастических образов.
Вадим Сидур, графика, 1970-е — лирический сюжет, центром которого являются отношения мужчины и женщины. Через этот мотив художник раскрывает одну из ключевых тем своего искусства — любовь как способ возвращения «естественного человека».
Олег Целков, «Коллекция», 1990 — работа, относящаяся к периоду, когда в его живописи появляются знаменитые «морды-маски», прибитые к плоскости холста гвоздями. Работа включена в авторитетные научные каталоги.
Семён Файбисович, Glory to Phyllis, 1990 — работа, созданная в период сотрудничества с галеристкой Филлис Кайнд, которая открыла художника для международной сцены и организовала одну из первых масштабных выставок неофициального советского искусства в США.
Отдельный фокус — работы звезд современного российского арт-рынка, за которыми сегодня охотятся коллекционеры: «Кипарис» Алексея Каллимы (2026), «Биоморф с Берлинской лазурью» Влада Кулькова (2025), «Обрыв» Леонида Цхэ (2026), коллаж из реди-мейд объектов Дмитрия Шабалина, объект Александра Шишкина-Хокусая из серии «Фанерный Летний сад», 2016-1017
Когда: до 16 июня, 12:00 — 20:00
Где: Москва, Дом с Атлантами, ул. Солянка, 7, (16+)
