40 картин о лете русских и советских художников

Василий Поленов — «Бабушкин сад», 1878

Картина написана в Тамбовской губернии, в имении бабушки художника. Перед нами зарастающий сад у старого дома с портиком. Поленов передает ощущение конца лета: зрелость и тихое течение времени, легкую меланхолию. Мягкий свет подчеркивает зелень и уютную атмосферу, в кадре видно ветшающее здание и его пожилая хозяйка на прогулке в сопровождении молодой девушки.

Василий Поленов — «Заросший пруд», 1879

По настроению картина перекликается с двумя предыдущими, из-за чего их порой объединяют в смысловую трилогию. Тихий уголок природы, заросший пруд с кувшинками, а в глубине, под деревьями — одинокая фигура женщины в нежно-зеленом платье за книгой. Спокойная вода и зелень вокруг создают чувство уединения и умиротворения.

Поленов показывает природу как пространство отдыха и размышлений, идеальное место для наблюдения за жизнью в тишине.

Иван Шишкин (1832–1898) — «Рожь», 1878

Бескрайнее поле спелой ржи, уходящая вдаль дорога и могучие сосны под высоким небом — один из самых узнаваемых образов русского лета.

Картина написана в окрестностях Елабуги. Золотые колосья колышутся под ветром, над горизонтом собираются облака, а воздух будто наполнен ароматом нагретой земли.

Иван Шишкин — «Перед грозой», 1884

Полотно показывает последние минуты перед началом грозы. Луг у реки, еще освещенный солнцем, контрастируют с темными облаками на горизонте.

Шишкин умело передал напряжение природы: ветер уже склонил траву и ветки и разгладывая пейзаж, нам невольно хочется найти укрытие.

Иван Шишкин — «Корабельная роща», 1898

Последнее произведение художника: огромные сосны, тихий ручеек, свет и полумрак. Летнее солнце пробивается через кроны, создавая игру света и тени.

Картина написана на основе этюдов в роще корабельной сосны около села Нижнее Афанасово близ Елабуги. Уход за соснами, заготовка древесины для будущих мачт было ремеслом местных государственных крестьян. Картина — отчасти символ того, что может сделать свободный человек в стране, где не так давно отменили крепостное право.

Архип Куинджи (1842–1910) — «Березовая роща», 1879

Полотно написано было представлено на 7-й выставке передвижников в Санкт-Петербурге и сразу полюбилось зрителям. Куинджи использовал световые контрасты и мягкие переходы, чтобы передать тепло летнего дня и ощущение легкого ветерка, колышущего листья. Роща словно приглашает пройтись под сенью деревьев и насладиться тишиной и свежестью. А ручей, протекающий меж берез, подобен дороге, зовущей вдаль.

В картине смешались реальные и вымышленные элементы, а стволы берез обрезаны рамкой так, что похожи на колонны сказочного дворца.

Архип Куинджи — «После дождя», 1879

На полотне степной хутор после летней грозы. Черные тучи еще не ушли с неба, но сквозь них уже прорвалось солнце и осветило яркую зелень травы. От картины пробуждаются воспоминания, знакые каждому с детства: дождь закончился, можно снова выбежать на улицу, вдохнуть прохладный степной воздух и увидеть, как мир вокруг заново оживает.

Куинджи прославился умением работать со светом, и в этом полотне его талант проявляется особенно ярко. Композиция выстроена на контрасте уходящей непогоды и возвращающегося солнца.

Картина была написана в том же году, что и знаменитая «Березовая роща». Впервые показана в на 7-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников») вместе с картинами «Север» и «Берёзовая роща»^..

Архип Куинджи — «Ночное», 1905–1908

Летняя ночь в степи, на берегу реки, где тихо пасется табун лошадей — именно выпас коней называется ныне не всем знакомым словом «ночное». На небе — серпик молодой луны. То ли сумерки, то ли предрассветный свет и тишина перед новым днем. Только кони неспешно пожевывают траву. Куинджи мастерски использует свет и тень, чтобы передать атмосферу переходного времени суток.

Архип Куинджи — «Вид на Москву с Воробьевых гор», 1882

Лужники, благоустроенная набережная, канатная дорога, комплекс зданий МГУ… Такими мы знаем Воробьевы горы сегодня. О прежней жизни напоминают разве что развалины ресторана Крынкина, которые узнаете лишь краевед, и еще пара исторических построек.

А в конце XIX века это было популярное дачное место и любимое место народных гуляний: по воскресным и праздничным дням народ толпами шел сюда по Воробьевскому шоссе или переплавлялся на лодках со стороны Новодевичьего монастыря, который виден на заднем плане.

Исаак Левитан (1860–1900) — «Июньский день (Лето)», 1890-е

Летний день на лугу, с одной стороны — граница поля с уже высокими злаками, с другой — разнотравный луг и опушка. Картина передает ощущение тепла, обилия света и мирного течения жизни в русской глубинке.

Полотно написано в 1890-е годы. Левитан мастерски создает эффект присутствия: кажется, что ощущаешь запах травы и ветерок на коже. Настоящий гимн лету и полноте природы.

Исаак Левитан — «На озере (Тверская губерния)», 1893

Полотно создано на берегах озера Удомля недалеко от Вышнего Волочка, куда художник неоднократно приезжал в гости. Просторное летнее озеро с тихой водой отражает небо и окружающую природу. Небольшая лодка и береговая растительность добавляют ощущение жизни.

Левитан показывает настроение в конце летнего дня — тихое, спокойное, умиротворенное. Полотно будто приглашает зрителя сесть на берегу и насладиться теплым вечером.

Николай Сергеев (1855–1919) — «Летний пейзаж», 1891

Просторные зеленые холмы, непременная река и заречные дали, пасущееся стадо и переменчивые тени от облаков, крыша домика, утопающего в зелени…

Сергеев мастерски передает настроение русского лета, показывая и спокойствие, и динамику природы, ее богатство и простор.

Константин Крыжицкий (1858–1911) — «Звенигород», 1895

Летний пейзаж на берегу Москвы-реки: прозрачная вода, отражающееся в ней небо и зеленые холмы и очертания Саввино-Строжевского монастыря. Время будто замедляется, а природа предстает в своей гармонии.

Кузьма Петров-Водкин (1878–1939) — «Полдень. Лето», 1917

И снова любимый художником родной Хвалынск. Залитый солнцем мир раскрывается перед зрителем с высоты птичьего полета. Поля, деревни, люди и животные существуют здесь как части единого живого пространства.

Цвета, зиимствованные из русской иконописи, необычная композиция и знаменитая «сферическая перспектива» Петрова-Водкина создают ощущение, будто зритель смотрит на землю из космоса. Картина написана художником вскоре после смерти отца и обычный летний день на ней превращается в философское размышление о мире и месте человека в нем. Сцены изображают разные этапы жизни: кормление ребенка, знакомство молодых, отдых после работы, похороны.

Аркадий Рылов (1870–1939) — «Полевая рябинка», 1922

Рылов был одним из самых поэтичных русских пейзажистов начала XX века. Его особенно привлекала красота северной природы, которую он умел показывать ярко и празднично.

Полевая рябинка — так в родной Вятской губернии называют пижму. Глядя на картину, легко представить жаркий июльский день, стрекот кузнечиков и запах нагретых солнцем трав. Картина словно напоминает о том, что настоящее богатство лета часто скрывается в самых простых вещах, и наполнена светом, свежестью и ощущением свободы, хотя времена тогда были очень непростые.

Аркадий Пластов (1893–1972) — «Лесные цветы», 1946–1947

Один из классиков соцреализма с необычной судьбой. Происходил из рода иконописцев, посещал храм, но при этом был лауреатом сталинской премии. Свои картины писал в окрестностях родного села Прислониха в Ульяновской области.

Казалось бы, обычный натюрморт. Яркий летний букет диких лесных цветов, собранных на лугу. Но какими же радостными красками он наполнен — желтые, синие, красные и белые лепестки создают ощущение жизни, полной света, тепла, творчества.

Примечательно, что полотно написано в 1946–1947 году, сразу после окончания Великой Отечественной войны. «Лесные цветы» — символ летней радости, гармонии и мира, который художник стремился показать в своих послевоенных картинах.

Сельский труд и праздники

В селах лето — пора страды, то есть тяжелой работы. Сначала сенокос, потом жатва. Но и для праздников есть время: от Троицина дня, который означал начало лета, через Ивана Купалу и Петров день и до трех Спасов в августе.

Алексей Венецианов (1780–1847) — «На жатве. Лето», 1820-е

Классическое лето на полотне Венецианова — золотые колосья, согнутые над ними фигуры крестьян и широкое ясное небо. Художник мастерски передает атмосферу трудового полудня.

Венецианов сочетает документальную точность с лирической теплотой. Кажется, будто слышен шелест ржи или пшеницы и чувствуется тонкий полевой аромат. А на первом плане символ плодородия — молодая крестьянка, только что покормившая и убаюкивающая младенца. Полотно передает ощущение разгара лета и бесконечного пространства.

Николай Сергеев — «Сенокос», 1887

Сенокос был очень важным событием в каждой деревне. Хотя эта работа была достаточно тяжелой, на нее даже специально наряжались, как на праздник.

Жаркий летний день подходит к вечеру. На лугу кипит работа: крестьяне спешат закончить сенокос до того, как разразится дождь. Над полем сгущаются облака.

Сергеев был мастером русского пейзажа и особенно любил показывать жизнь человека в единстве с природой. Художнику удалось точно передать состояние летнего дня перед грозой, когда каждая минута на счету.

Аркадий Пластов — «Сенокос», 1945

А вот и советский сенокос — Аркадия Пластова. Многие эту картину знают по школьным учебникам. Художник вырос в деревне Прислониха Ульяновской области и всю жизнь остававался верен теме русской деревни. Его картины получаются удивительно живыми и достоверными.

Картина была написана в 1945 году, сразу после окончания Великой Отечественной войны. Пластов создал образ возрождающейся мирной жизни. После страшных лет войны люди вновь возвращались к привычному труду на земле.

Трава по пояс, цветы, жаркое солнце и крестьяне, работающие в поле. Кажется, что воздух наполнен запахом свежего сена, стрекотом кузнечиков и гулом пчел. За спиной — опушка леса, а вдали — другой луг с уже готовыми стогами. И снова потрясающее буйство красок, жизнь в каждом мазке.

Аркадий Пластов — «Летом», 1954

Под березами отдыхают женщина и девочка. Рядом стоит корзина, полная грибов, дремлет собака. От леса будто веет прохладой. Девчока обрывает ягодки с кустика в кружку. Пластов показывает лето как время не только работы, но и отдыха, и единения с природой.

Это одна из самых узнаваемых летних картин советской живописи. Многие поколения зрителей узнают в ней собственные воспоминания о каникулах, походах за грибами и беззаботных днях на природе.

Аркадий Пластов — «Полдень», 1961

Художник показывает самый жаркий час дня, когда работа ненадолго замирает. Мужчина и женщина подъехали на мотоцикле к колодцу и умываются прохладной водой, а в глубине колодца сверкает солнце. Вокруг — сочные травы и цветы.

Пластов умел видеть красоту в самых простых моментах сельской жизни. Благодаря этому его полотна становятся не только документом эпохи, но и поэтическим рассказом о русском лете. Прописана каждая травинвка, капля воды и складка на одежде!

Борис Кустодиев — «Троицын день», 1920

Зеленые ветви берез, празднично одетые люди, цветы и оживленные улицы. Кажется, что весь город вышел встречать один из самых любимых народных праздников.

Несмотря на тяжелое послереволюционное время и проблемы со здоровьем, Кустодиев создает удивительно светлое и радостное полотно. Художник показывает Троицу как праздник наступления лета, обновления и единения людей.

Особое внимание привлекают многочисленные персонажи. Каждый занят своим делом: кто-то гуляет, кто-то беседует, кто-то покупает цветы. В итоге складывается яркий образ русского городского праздника.

Борис Кустодиев — «Летний праздник», 1923

Высокое небо, яркая зелень, гуляющие люди и карусель вдали… В 1922 году привычный дореволюционный уклад уже ушел в прошлое, но Кустодиев продолжал воссоздавать его в своих работах, которые писал по памяти — художник много лет не мог нормально передвигаться.

Яркие краски, праздничное настроение и множество деталей делают эту работу одной из самых жизнерадостных летних картин художника.

Иван Соколов (1823–1918) — «Ночь на Ивана-Купалу», 1856

Летняя ночь, мерцающий свет костров и люди, собравшиеся на берегу реки. Картина переносит зрителя в мир старинных народных обрядов, когда самая короткая ночь года считалась временем чудес и исполнения желаний.

В эту ночь молодежь водила хороводы, прыгала через костры, пускала по воде венки и искала легендарный цветок папоротника, который, по преданию, приносил счастье и богатство.

Соколову удалось передать одновременно праздничную и немного таинственную атмосферу купальской ночи.

Дачные хлопоты

Владимир Маковский (1846–1920) — «Приезд на дачу», 1899

Сцена приезда семьи на дачу: деревянный дом, речка неподалеку, игрушки, разбросанные на дворе. Маковский передает радость и домашнее тепло, характерное для дачного лета конца XIX века, где отдых на природе сочетается с бытовыми деталями.

Владимир Маковский — «Варят варенье», 1876

Двое пожилых дачников заняты приготовлением вишневого варенья. Сцена летнего труда на свежем воздухе, бытовая радость и забота о будущем зимнем чаепитии.

Жаркое солнце, светлая зелень и детально переданные действия персонажей создают атмосферу уютного летнего дня.

Николай Быковский (1868–1945) — «На даче. Девочка за чисткой ягод», 1880-е

Летний день на даче: девочка сидит на веранде и перебирает свежие ягоды, собранные в саду. Теплый свет, зелень за окном — мир полон простых радостей.

Даже простое занятие — перебор ягод — превращается в лирический момент летней жизни, который зритель легко может вспомнить из собственного детства

Аполлинарий Васнецов (1856–1933)- «За варкой варенья», 1892

Тема варенья еще не закрыта!

Летний сад перед небольшим домом, где хозяйка следит за вареньем в приспособлении, которое многим напомнит современный гриль-яйцо. На самом деле, это медный тазик на переносной жаровне. Васнецов мастерски передает бытовую сцену: простую, но наполненную теплом и умиротворением.

Константин Коровин (1861–1939) — «За чайным столом», 1888

Картина создана на даче Василия Поленова, в поселке Жуковка на Клязьме. Группа людей сидит за чайным столом. Солнце освещает стол и окружающие деревья.

Коровин передает уют дачного лета: приятную беседу, светлый воздух, простые сладости и атмосферу дружеского отдыха.

Борис Кустодиев — «На террасе», 1906

Летний вечер на террасе: вся семья в сборе, яблоки и пирог на столе, светлое, уютное настроение. Каждый персонаж занят своим делом, но сцена объединена общим теплом.

Кустодиев мастерски передает радость летнего отдыха на даче.

Исаак Левитан — «На даче в сумерки», 1890-е

Летний вечер на даче, мягкий сумеречный свет окутывает деревья и дом. Немного таинственная атмосфера. Почти монохромная гамма — художник намеренно ограничил палитру и создал контраст между теплым искусственным освещением и холодной темнотой. День подходит к концу и так хочется скорее вернуться в дом — пить горячий чай, разговаривать с близкими и делиться впечатлениями.

Точно неизвестно, какую именно дачу запечатлел художник. В 1890-е годы Левитан снимал дачи в Сокольниках, Кусково, Новогиреево, работал там со своими учениками — студентами Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Это одна из них.

Сергей Виноградов (1869–1938) — «Летом», 1909

Солнечный день в старой усадьбе. Белый дом утопает в зелени, на террасе отдыхают люди, а сад наполнен светом и воздухом. Кажется, что время здесь течет медленнее, позволяя наслаждаться каждым мгновением короткого русского лета.

Виноградов особенно любил изображать усадебную жизнь. Его полотна наполнены светом, легкостью и ощущением беззаботности. В этой работе художнику удалось передать особую атмосферу старых дворянских дач, где лето становилось маленькой жизнью внутри большой.

Сегодня картина воспринимается как напоминание о мире, который вскоре исчезнет. Но именно поэтому она так трогает зрителя: в ней сохранился образ счастливого, неспешного лета.

Александр Герасимов (1881–1963) — «После дождя» (Мокрая терраса), 1935

Герасимов написал картину во время отдыха в родном городе Козлове (сейчас — Мичуринск) Тамбовской области. Мокрая терраса, блестящие от влаги листья и свежий воздух после летнего ливня. Кажется, что дождь закончился всего несколько минут назад, но солнце уже снова выглянуло из-за облаков. В этой работе нет парадности, которой часто ассоциируется имя Герасимова. Напротив, перед нами очень личное и лирическое произведение.

По воспоминаниям современников, художник создал картину очень быстро, буквально на одном дыхании, вдохновившись видом сада после грозы. За эту работу художник был удостоен Гран-при на выставке в Париже.

Художник сумел передать то удивительное чувство обновления, которое знакомо каждому: когда гроза ушла, воздух стал прозрачным, а мир засиял новыми красками.

Кирилл Лемох (1841–1910) — «Лето (С поздравлением)», 1890

Группа крестьянских детей — девочки с букетами, мальчик с корзиной, полной яиц, пришли поздравить… Знаете кого и с чем? Дачников, заехавших в дом!

Картины художник писал в деревне Ховрино (ныне одноименный район Москвы), где приобрел мастерскую. Многие крестьянские дома, расположенные возле Николаевской (Октябрьской) железной дороги, на лето сдавали в аренду. Крестьянам это приносило неплохой доход. Отсюда — такое уважение к дачникам.

Художник показывает лето через детское восприятие: время цветов, добрых встреч и маленьких радостей, которые остаются в памяти на всю жизнь. И должно быть, ожидание ответных, городских гостинцев от взрослых и сверстников из Москвы!

Спорт и пляж

Александр Дейнека (1899–1969) — «Раздолье», 1944

«Раздолье» стало одним из самых известных образов советского лета. По берегу реки бегут девушки навстречу солнцу и ветру. Простор и движение создают ощущение свободы и энергии.

Картина была написана в 1944 году, в последний год Великой Отечественной войны. Несмотря на тяжелое время, художник создает удивительно светлое произведение с верой в мирное будущее, победу молодости и радости жизни. Хотя мы знаем, что жизнь этих девушек будет не самой простой из-за резкой нехватки погибших на войне мужчин. Но сейчас думать об этом совсем не хочется!

Юрий Подляский (1923–1987) — «Летом», 1949

Художник принадлежал к поколению, пережившему войну, поэтому мирные сцены отдыха имели для него особую ценность. Лето здесь предстает временем свободы, общения и простых человеческих радостей.

Работа прекрасно передает настроение первых послевоенных лет, когда люди заново учились радоваться мирной жизни, строили семьи, нарядно одевались…

Константин Коровин — «Крым. Гурзуф», 1917

Для многих традиционный символ лета — отдых на море. Солнечный крымский берег, лазурные волны море и белые домики, спускающиеся к воде. Картина наполнена южным светом и атмосферой курортного отдыха.

Множество работ Коровин написал в Крыму, который был одним из его любимых мест. Особенно художника привлекал Гурзуф — городок на Южном берегу, где он жил и работал. Теперь здесь находится дом-музей Коровина, а Гурзуф по-прежнему считается одним из самых живописных курортов полуострова и городом котиков: пушистых жителей и их изображения здесь можно встретить буквально на каждом шагу.

После бескрайних полей, лесов и рек средней полосы России этот южный пейзаж становится ярким финалом летнего путешествия по русской живописи.

Александр Дейнека — «В Крыму», 1959

И еще одна курортная картина — вот он, образ советского летнего отдыха. Жаркий летний день на берегу Черного моря. В кафе на набережной отдыхает семья — мама с ребенком и ее сестра или подруга, за ними видны и другие столики, а также женщина с полотенцем, идущая на пляж. Коктейли, летние фрукты, чайки, загар — вот они, символы курортного лета.

Полотно было написано в 1959 году после многочисленных поездок художника в Крым, который он очень любил. В отличие от драматической «Обороны Севастополя», здесь перед зрителем предстает мирный полуостров.

В этой летней картине чувствуется энергия послевоенной эпохи, вера в будущее и удовольствие от самой жизни.