Коллективная выставка цифрового искусства «Несводимость»
Студия Stain, Мисак Самокатьян, Алексей Руденко, Надя Хухи, Анастасия Короткова, Арина Попова и студия Заря объединились, чтобы создать большой проект. Почему он так называется? Дело в том, что авторы вдохновлялись философией Павла Флоренского с идеями о том, что видимое выражает невидимое, что внешнее — лишь знак внутреннего. Личность не может быть полностью описана внешностью, не сводится к ней, и эту несводимость невозможно вычислить рационально. Именно она и делает нас собой.
Stain, «Источник»
«Время дует. Возмущение материи», Андрей Сяйлев
В PA Gallery художник представил новый проект, продолжающий ключевую тему его творчества — размышления о настоящем моменте и попытка его фиксации. «Символичские встречи с этими моментами автор и предлагает зрителю, вдохновляясь, в том числе, дзен-буддистскими идеями быстротечности жизни и ценности каждого мгновения», — рассказывает Константин Зацепин.
Андрей Сяйлев. Из проекта «Текущие моменты»
«Была не была», Катя Гранова
Если Андрей Сайляев погружен в настоящее, то Катя Гранова рисует порталы в прошлое (перенося их, впрочем, тоже в настоящее). Сюжеты своих картин она берет из черно-белых снимков, сделанных в разных странах. Это любительские фотографии неизвестных ей людей — все это она находит на барахолках, в семейных альбомах, государственных архивах и просто на улице. Художница хочет показать, что прошлое заслуживает внимание в настоящем, даже если это не громкие события, а простая обыденная жизнь, будь то отдых у моря, рабочие или семейные встречи.
Катя Гранова «Пикник с чаем, Великобритания, 60-е»
«Своя комната», Маша Челнокова
Объект-перевертыш «Своя комната» изучает границу между личным и социальным. Вдохновляясь фильмами Дзиги Вертова, Маша документирует жизнь комнаты в прямом эфире. Но там, где Вертов ловил общую энергию эпохи, Маша ловит энергию одиночества — не пугающего, а скорее необходимого. Комната оказывается местом, где человек не изолируется, а возвращается к себе. Выставка готовилась вместе с брендом divan.ru: в экспозицию вошел объект из специальной коллекции, созданной в коллаборации с фондом «Антон тут рядом».
Маша Челнокова, «Своя комната»
«Сомнительные перспективы», Максим Савва
Сомнение — очень подходящее слово для ориентации в мире Максима Саввы. Здесь к видимому всегда добавлено нечто неопределенное и невидимое. Изображаемое — это еще и умозрительное. Художник не подражает реальности, а скорее пытается называть вещи по имени.
Максим Савва, «В гостях у Веласкеса»
«Лучший ремонт кондиционеров», Оля Кройтор
Нет, это не рекламное объявление, а называние выставки в галерее «Синтакс». В новой серии живописи и объектов художница Оля Кройтор продолжает искать равновесие между настоящим и вымышленным, невыносимым и необходимым, реальным и возможным.
«Огненная река, Лавр и лимонник», Елизавета Вербицкая
Новый проект в галерее «Небеса» раскрывает тему перехода, лиминальности. Елизавета пропускает реальность сквозь оптику поэтического переживания, и она меняется. Архитектурные фрагменты выступают как реликты культурной памяти. Ландшафт представляется своего рода витриной, в которой разные объекты культуры сохранены артефактами.
Елизавета Вербицкая, «Сдвоенный пейзаж. Лунный свет»
Елизавета Вербицкая, «Сад против времени. Римская Чаша»
«Метод обнаружения», Тина Шибалова
В своей художественной практике Тина обращается к различным медиа — графике, фотографии, перформансу, видео. Она использует метод living art, документируя различные способы проживания повседневности. В центре внимания оказывается образ дерева, появившийся в работах Тины под влиянием практик цигун.
Тина Шибалова, «N15 дерева нет 2»
«Озимандия», Андрей Новиков
Это живописный проект о культурной памяти и вопросе о том, что остается от человека, когда все остальное исчезает. Это художественное исследование возможного следа человеческой цивилизации за пределами ее исторического времени. В центре проекта — не столько тема космоса или катастрофы, сколько более глубокий и тревожный вопрос: что в человеке действительно достойно сохранения, если само его существование окажется под угрозой?
Андрей Новиков, Struve 2398 B
Андрей Новиков «Олоферн»
«Где кончается кожа», Татьяна Вафина
Художница использует прозрачный и отражающий пластик как метафоры психологических состояний и границ личности. Экспозиция объединяет несколько серий, в которых живописный язык строится на контрасте света и тени, подчеркивая неизменность человеческой природы. Пластик и неон отражают технологическую среду, формирующую эмоциональный опыт современности.
Татьяна Вафина, «Ялта-96»
«Фантомный свет», Сергей Вэ
В галерее ЛУЧ можно увидеть работы Сергея Вэ в технике живописи на холсте и МДФ, его знаковые мозаики с новыми сюжетами и витраж с подсветкой. В этот раз центре внимания художника — город, экраны и освещение, искусственные источники света и отражения. Вся экспозиция объединена эстетикой киберпанка, к которой он часто обращается в рамках своей практики.
Сергей Вэ, «Весна»
«Биология», Наталья Ситникова
В центре внимания — разнообразные существа от «высокоорганизованного общественного насекомого» муравья до мотыльков и бабочек. Они наделяются символическими значениями и антропоморфными свойствами. «Такая фокусировка дает возможность взаимодействия, погружения в аналогию микро жизни, в модель, где взаимоотношения персонажей обостренно-драматичные, отчасти „театральные“ в своей прямолинейности, но имеющие свой, почти „человеческий“ характер»», — рассказывает художница
Когда: до 24 мая 2026
Где: Москва, «КУБ», ул. Тверская, 3, здание отеля The Carlton, Moscow, -2 этаж
