Рококо: история стиля, характерные черты и главные примеры

Само название «рококо» связывают с французским словом rocaille — декоративными композициями из камней и раковин, которые использовали в садовых гротах и интерьерах. Важную роль в этой орнаментальной традиции играло и изображение раковины. Морские раковины, листья, цветы и причудливые завитки постепенно превратились в характерные элементы нового декоративного языка. Для него особенно важны плавные линии, асимметрия и формы, напоминающие буквы S и C.

Эпоха рококо: какой век?

Рококо относится прежде всего к XVIII веку. Во Франции его расцвет пришелся на первую половину столетия, примерно с 1720-х годов до середины XVIII века. Затем стиль распространился по Европе и в разных странах заполучил собственные особенности. В Великобритании рокайльные мотивы особенно активно распространялись с 1740-х годов и продолжали влиять на мебель и декоративное искусство во второй половине XVIII века. В немецких землях и Австрии рококо стало важной частью дворцовой и церковной архитектуры.

Во Франции рокайльный декор постепенно уступал место более строгим формам, связанным с новым интересом к античности и классицизму. В других европейских странах декоративная традиция продолжала развиваться дольше. Особенно выразительные примеры сохранились в Баварии, Австрии и других регионах Центральной Европы, где рококо получило более масштабное архитектурное воплощение.

При этом точные границы эпохи зависят от страны и вида искусства. Рококо не исчезло в один конкретный год: отдельные приемы продолжали использоваться и тогда, когда на смену им уже приходил неоклассицизм.

Рококо: особенности стиля

Рококо отличает камерность и декоративная игра. В интерьерах много светлых оттенков, зеркал, позолоты и лепнины. Стены и потолки покрывают растительными орнаментами, раковинами, лентами и завитками, а мебель отличают плавные очертания.

Характерные черты рококо особенно хорошо заметны в орнаменте. Асимметрия становится одним из главных приемов: одна половина композиции может не повторять другую, а завитки свободно переходят в листья, цветы и раковины. Для французского рококо характерны нежные оттенки розового, голубого, зеленого и кремового, хотя цветовая палитра могла быть значительно разнообразнее.

При этом рококо не стоит представлять исключительно как стиль маленьких будуаров. В Центральной Европе этот стиль получил более масштабное продолжение. Здесь архитекторы и мастера лепнины превращали декоративный орнамент в объемные композиции, которые меняли восприятие пространства. Поэтому рядом с камерными французскими салонами существуют огромные церкви и дворцы, где рокайльный декор занимает практически всю поверхность интерьера.

Художники: Ватто, Буше и Фрагонар

Одним из главных художников раннего французского рококо стал Антуан Ватто (1684 —1721). Он прославился сценами аристократического досуга в воображаемых пейзажах. Для описания таких картин появилось выражение fête galante («галантные празднества»)— им обозначали изображения элегантных любовных и светских сцен на природе. У Ватто важны не столько сюжет и действие, сколько настроение, жесты, костюмы и отношения между персонажами.

Франсуа Буше (1703 — 1770) стал одним из главных представителей зрелого рококо. Художник работал в разных жанрах, создавал картины, рисунки, гобелены и проекты для декоративного искусства. В его произведениях много пасторальных и мифологических сюжетов, нежных оттенков и сложных декоративных композиций. Буше также работал с проектами для фарфоровых и шпалерных мануфактур, поэтому его влияние вышло далеко за пределы живописи.

Жан-Оноре Фрагонар (1732 — 1806) продолжил эту традицию во второй половине XVIII века. Его знаменитые «Качели» (полностью — «Счастливые возможности качелей») стали одним из самых узнаваемых произведений рококо. На картине девушка раскачивается в саду, а движение платья, лент и листвы превращает сцену в вихрь декоративных линий. Живопись Фрагонара продолжила характерный для позднего рококо интерес к любовным, игровым и чувственным сюжетам, движению и декоративной виртуозности.

Архитектура и интерьер

Рококо особенно интересно рассматривать внутри зданий. Во французских особняках XVIII века небольшие комнаты превращались в сложные декоративные ансамбли. Зеркала, панели, лепнина, живопись и мебель подбирались так, чтобы восприниматься как единое целое.

Важным примером французского рококо считается интерьер Отеля де Субиз в Париже. Овальные формы, светлая палитра, позолота и декоративные панно создают пространство, где архитектура словно растворяется в орнаменте. Знаменитый овальный салон принцессы был создан и оформлен в 1730-х годах и считается одним из наиболее характерных памятников французского рококо.

В немецких землях рококо приобрело другой характер. Здесь оно особенно ярко проявилось в церковной архитектуре. Один из известных примеров — базилика Фирценхайлиген, построенная по проекту Бальтазара Неймана в XVIII веке. Внутри пространство организовано с помощью нескольких овальных объемов, а лепнина, скульптура и свет создают ощущение почти невесомого интерьера.

Рококо в Европе и России

Из Франции рококо распространилось по Европе и в каждой стране, как мы уже отметили, получило собственное звучание. В Австрии и немецких княжествах оно особенно заметно в церквях и дворцах. В Англии стиль активно развивался в мебели, серебре и декоративной графике. Британские мастера создали собственную версию рокайльного орнамента, которая широко использовалась в мебели и других видах декоративного искусства.

В России рокайльные мотивы получили распространение в середине XVIII века, прежде всего в дворцовых интерьерах, парковом и декоративном искусстве. При этом полностью отделять их от русского барокко не стоит. В архитектуре этого времени разные стилистические приемы часто сосуществовали.

Например, Зимний дворец Растрелли относится прежде всего к русскому, или елизаветинскому, барокко. При этом в его первоначальных интерьерах использовались и рокайльные мотивы, характерные для европейской декоративной культуры XVIII века. Но после пожара 1837 года значительную часть интерьеров восстанавливали, их вид менялся.

Главным памятником рококо в России можно назвать Китайский дворец в Ораниенбауме (строился в 1762–1768 гг.) по проекту Антонио Ринальди. К рококо относят и павильон «Грот» в усадьбе Кусково.

Одежда и декоративное искусство

Мода XVIII века хорошо передает характер рококо. В женских костюмах использовали шелк, кружево, вышивку, ленты и цветочные узоры. Парадный наряд становился частью общего спектакля: платье, прическа, веер и интерьер «работали» заодно.

Огромную роль играли предметы декоративного искусства. Фарфор, серебро, часы, зеркала, шкатулки и мебель превращались в самостоятельные произведения. Особенно активно рокайльные мотивы использовались в оформлении мебели: изогнутые линии, растительные элементы и сложные декоративные рамки позволяли мастерам буквально превращать обычные предметы в небольшие скульптурные композиции.

Рококо повлияло и на английскую мебельную традицию. В середине XVIII века английский мебельный мастер и дизайнер Томас Чиппендейл публиковал проекты мебели, среди которых были и рокайльные формы. Его книга The Gentleman and Cabinet-Maker’s Director, впервые изданная в 1754 году, стала одним из важных источников английского мебельного дизайна эпохи. При этом Чиппендейл обращался не только к рококо: в его проектах встречались также готические, китайские и другие мотивы.