Премия Архиwood 2026 объявила победителей

Победители народного голосования

АРТ-ОБЪЕКТ

Река сена

Инсталляция «Река сена» стала центральной работой 21-го фестиваля современного искусства и архитектуры «Архстояние» 2026 года. Это пространственный эксперимент и одновременно градостроительный перформанс, направленный на перерождение территории, которая может заговорить на новом образном и эмоциональном языке. На просторах Никола-Ленивца с помощью соломы, сена, мембаны и досок возникает визуальный, водный и пространственный перфоманс, который погружает в атмосферу Парижа и Франции.

Осевая композиция и одновременно маршрут, начинающийся от Ротонды, придают осмысленность движению по полю через смену разнообразных пространственных картин. Это «настоящая» вода канала длиной 77 метров, способная отражать небо, солнце и звезды; набережные с живой городской жизнью, продолжающие водный канал по берегам воображаемой реки из сена; ландшафтные скульптуры, визуализирующие образы королей Людовиков от I до XII; осевые аллеи, задающие маршрут и геометрические связи с окружающим пространством.

То, что многие годы было лишь местом транзитного прохода к Ротонде, теперь стало окном в иной мир — настолько реальным, насколько это только можно вообразить. И вообразив это, мы можем перестроить существующий маршрут.

Преддверие

Мир преддверия — область скитаний и заблуждения. Перед какой бы дверью мы ни оказались, оглянувшись назад, мы можем обозреть пройденный маршрут. Заминка — момент, когда человек решается переступить порог — ключевая точка преддверия. В нашем проекте преддверие обретает материальный смысл. В «Преддверии» дверь перестает быть чем-то функциональным и становится символом перехода, где человек у порога испытывает трепет.

Тот же трепет и даже страх пробуждает качель в момент своего переворота. Механизм устроен так, что качель перевешивает только двоих, тем самым отсекая путь назад и даря абсолютную приватность для разговора о сокровенном. Она открывает доступ к саду и одновременно запирает его. Сад по периметру ограждает это место от посторонних глаз.

Дерево в интерьере

Галерея ОИЯИ

Объединенный институт ядерных исследований представляет Галерею ОИЯИ — первое профессиональное выставочное пространство наукограда Дубна. Ее задача — популяризация научного знания через открытый диалог со зрителем. Модернистский характер интерьеров, дух места и эстетика научных лабораторий становятся здесь основой образа и пространственных решений.

Использование дерева в интерьере играет важную роль. Теплая входная зона с деревянными полами, мягкой мебелью и приглушенным светом встречает посетителя, позволяя познакомиться и сонастроиться с пространством, чтобы затем на контрасте смениться минималистичным экспозиционным залом с почти стерильной лабораторной атмосферой.

Созданный в ОИЯИ коллайдер NICA эллипсовидной формы вдохновил на создание подвесной системы крепления выставочных материалов, его мотив повторяется в виде светящегося объекта над выставочным столом у входа и определяет очертания галерейных скамей. Так форма превращается из визуальной метафоры в единый функциональный принцип, объединяющий разные элементы интерьера.

Дерево в экстерьере

Аквариум в Суздале

Это небольшой павильон круглогодичной трансляции современного искусства, где на вращающемся полу находится одна инсталляция или скульптура (их меняют раз в сезон). Строгий объем, когда ставни из темного дерева закрыты, превращается в открытый, стеклянный.

Крыша павильона нарочито современная, с острыми строгими скатами, ее уклон сделан так, чтобы не заслонять один из красивейших суздальских монастырей. Фасад со стороны монастыря решен ближе к традиционному, уже без стекла, с воротами. Форма ставен в сложенном состоянии отсылает к хвостам сруба в пол бревна рядом стоящего старого дома. Проект получил наибольшее число голосов не только в общественном голосовании, но и у жюри

Дизайн среды

Эко-тропа «Осьминог» в Находке

Маршрут протяженностью 6,2 км начинается у водопада Хрустальный и проходит вдоль бухты Отрада до пляжа Рица, постепенно раскрывая панорамы морского побережья, силуэты горных хребтов и открытые поля, покрытые разнотравьем. Одной из главных задач было сохранение ландшафта и растительного покрова. Поэтому тропа спроектирована как система приподнятых сборных конструкций на сваях, которые проходят над рельефом, не нарушая его.

Все элементы выполнены из массива древесины и собраны вручную, без использования строительной техники. Тропа создает последовательный сценарий движения и рассказывает историю этой территории с помощью художественных образов. Видовые площадки, арт-объекты и информационные стенды формируют ритм маршрута и создают точки притяжения.

При разработке авторы обращались к русским фольклорным мотивам, изучали сказки и местные легенды, стремясь передать характер и атмосферу места через архитектурный язык. Это позволило создать не просто прогулочный маршрут, а среду с собственной нарративной структурой, где каждый элемент поддерживает общее настроение.

Загородный дом

Дом персонала на Камчатке

Дом персонала стоит на территории базы отдыха в одной из курортных зон Камчатского края. На участке также находится главный жилой дом, здания охраны и гаража, беседка, вертолетная площадка, баня и террасы с открытыми бассейнами с термальной водой.

Одноэтажный деревянный объем дома установлен на бетонном цоколе. Плоская кровля здания на восточном фасаде образует большие выносы (до 3,5 м), укрывая стены от осадков и формируя эффектную светотень.

Малый объект

Инсталляция «Церемония»

Уединение — это не всегда про «одного». Иногда двое могут быть рядом, делать общее дело, но не видеть и не касаться друг друга. Их связывает только действие. По идее проекта, двое внутри сада могут побыть наедине с собой и природой, находясь в недосягаемой близости друг от друга, подобно беседе в исповедальне.

Маленький домик скрывается в высокой траве. Пространство подталкивает двух людей обойти сад с разных сторон, чтобы сесть друг напротив друга, перед ча-банем (специально собранным для чайной церемонии столом). Посередине висят две полупрозрачные ширмы — они устанавливают расстояние между людьми. Гость Церемонии видит стол, чайник и руки, которые наливают чай. Лицо сидящего напротив остается за ширмой.

Домик имеет «окно для вида», с выверенным садовым пейзажем. Противоположная стена — открытая деревянная основа с вьющимися растениями. На расстоянии вытянутой руки растет чайная роза, а рядом с ней — дикий виноград. Проект и реализация выполнены в рамках практикума «ДРЕВОЛЮЦИЯ 2026» и отвечают заданной тематике уединения в «Саду пятого времени года».

Общественное сооружение

Павильон экспозиции «Хождение по свету»

Интерактивная экспозиция «Хождение по свету» представляет собой пространственную метафору человеческой жизни как пути сквозь свет и тьму. Биография князя Мангупского, прошедшего через падение Константинополя, ренессансную Европу и становление Руси, становится здесь канвой для рефлексии о детстве, взрослении, утратах, выборе и обретении внутреннего света. Архитектура здесь выступает подспорьем, переводящим временные этапы жизни в пространственные категории: от первого луча рождения через тьму кризиса к свету финала.

Архитектурный образ вырастает из античного прототипа, переосмысленного с помощью русской традиции. Объем здания решен как деревянный периптер с колоннами из сосновых бревен, несущими фронтон, — в их пропорциях заложен энтазис (утолщение), отсылающий к пластике античных колонн.

Этот прием смешения архитектурных традиций создает напряжение между высокой античной идеей и земной, тактильной русской средой. Несущие элементы оставили некрашеными, чтобы дерево жило вписываясь в уже сформированную среду музея и включая в экспозицию естественное старение материала как еще одну метафору человеческого возраста.

Кровля павильона решена как сетка из деревянных досок, накрытых поликарбонатом. Над частями с экспозицией доски уложены с небольшими промежутками, через которые проникает рассеянный свет. Деревянный «Парфенон» вмещает в себя пространство, где античная ясность форм, русская деревянная традиция и судьба человека соединяются, чтобы каждый прошел свой путь и унес с собой этот опыт и свет.

Проект получил наибольшее число голосов не только в общественном голосовании, но и у жюри

Предметный дизайн

Коллекция мебели III

Серия предметов IIII объединена единым принципом — ритмично организованной вертикалью. В нее входят книжный стеллаж IIII Shelf и приставной столик IIII Table. В основе IIII Shelf — четкая геометрия с акцентом на структуру и чистоту формы. Выразительная монолитность превращает его в доминантный объект интерьера, функциональный и скульптурный. Стеллаж обеспечивает вместительное хранение книг, сохраняя при этом компактность за счет вертикальной композиции.

IIII Table развивает тот же принцип в меньшем масштабе. Вертикальная стойка становится основой композиции, вокруг которой организованы столешница и встроенные отсеки для хранения, повторяющие формальный принцип стеллажа.

Реставрация/Реконструкция/Воссоздание

Мельница — столбовка на ряже

Мельница-столбовка рода Дранниковых из деревни Погорелец Мезенского округа Архангельской области была построена в 1790 году, но к 2018 году объект пришел в аварийное состояние. Чтобы предотвратить обрушение, под мельничный амбар завели подпорки и начали реставрацию.

В 2019 году перебрали ряж, а когда вскрыли основной столб-«мертвяк», на котором держится вся конструкция, стало очевидно, что его нужно менять. Для сохранения оригинального столба решили заменить его сгнившую подземную часть протезом из такой же лиственницы. Объект возвращен в деревню Погорелец, где летом 2026 года завершились реставрационные работы и состоялся пробный запуск.

Победители по версии жюри

Арт-объект

«Чердак»

«Чердак» возник из парадокса: иногда самым защищенным оказывается то место, которое меньше всего располагает к тому, чтобы в него войти. В детстве чердак кажется таинственным и даже пугающим — местом, куда запрещают заходить, которое скрыто от глаз и хранит тайны. Но за этой закрытостью часто скрывается пространство для тишины и уединения.

Его стены собраны из досок старой пристройки одного из соседних домов. Их грубая фактура и следы прошлого обретают новую жизнь — становятся барьером, который отталкивает своей невзрачностью. Внутри старую конструкцию пронизывает новая структура: множество тонких брусков прорастает сквозь нее, сплетаясь в почти непроходимую массу. Они переносят в архитектуру сам принцип прорастания: новое проникает в старое, вытесняя привычный порядок и формируя другое пространство.

Дерево в интерьере

Квартира в ЖК «Садовые кварталы»

Необходимо было спроектировать равноценные по площади комнаты для четверых детей, мастер-спальню и общую зону гостиной-кухни. В итоге, детские комнаты получились нестандартными, практически треугольными и небольшими, в каждой — огромное окно в пол. Кровати подняты на второй уровень и представляют собой единое решение: это и спальное место, и гардероб, и система хранения, и лестница. Одна из спален рассчитана на двоих детей, кровати в ней также расположены на втором ярусе и как бы выведены в пространство коридора, ведущего в спальную зону. Таким образом удалось расширить общее пространство внутри комнаты.

Основная идея проекта — создать впечатление отсутствия дизайна, простого, недорого ремонта. Стены, полы, потолки и двери практически одного светло-серого цвета, на фоне которого выделяется мебель — корпусная из фанеры и шпонированных панелей из японской березы желто-медового оттенка и ярко оранжевый диван Baxter в гостиной. Фактуры мягко собраны между собой, не выпячиваются, создавая ощущение уютного минимализма.

Главная смысловая составляющая гостиной — полка, которой расположился небольшой, но очень ценный для нашей семьи иконостас с образами православных святых. Вторая полка с иконами находится над окном в мастер-спальне.

Дизайн среды

Арт-парк «Студенческий луг»

Княгинино — студенческий город и каждый пятый житель здесь — студент. Основной посыл проекта — создать арт-парк, выполняющего функцию нового студенческого и общественного пространства, сохранив и развив местную природу.

Территория наполняется объектами-ориентирами, каждый из которых относится к определенному институту Княгининского университета. Все объекты арт-парка решены как монолитные формы, самостоятельные скульптуры в ландшафте, при этом каждая из них наделена собственной функцией.

Ключевой объект луга — павильон «Вышка». Он носит предназначен для наблюдения за небесными телами, проведения семинаров, лекций и мастер-классов. Архитектурный образ вышки формируется за счет использования дранки — традиционного материала, отсылающего к древнерусскому зодчеству и ремесленным практикам. Мелкомасштабная фактура дранки формирует живую поверхность, реагирующую на свет и погодные условия, и одновременно связывает объект с историческим контекстом деревянной архитектуры.

Загородный дом

АрхГараж house

Про архитектуру принято говорить, что это «застывшая музыка». Но авторы АрхГаража всегда чувствовали иначе: дом — это не статичная каменная крепость и не музейный экспонат, а живой организм, который взрослеет, меняется и трансформируется вместе с нами. Он проживает все те же циклы, что и человек: весной — расцветает, летом — изнывает от зноя, осенью — укутывается листвой, а зимой — покрывается инеем под тяжестью снегов.



Дом задумывался как блокированный — для двух дружественных семей, составлявших основу мастерской «АрхГараж». Каждая половина отражает характер своих обитателей и живет автономно. Изначально в центре, за яблоней, располагалось углубление с двумя входами, которые были объединены общим проходом и единой котельной.

Дом собран из пространственного деревянного каркаса, который обеспечил свободу в выборе геометрии и расположении оконных проемов. Эта пластичность позволила создать сложную, многоуровневую архитектуру: снаружи появились выступы, навесы, заглубления и разноуклонная кровля; внутри — перекрытия на разных отметках, гибкая планировка и горизонтально-вертикальная связность пространства.

Основа построена в 2016 году с большим заделом на будущее. Через пару лет появился чистовой фасад. Одновременно с этим в нескольких слабых местах возникли новые колонны — как памятники нашей изначальной смелости и самонадеянности. Появлялись, а иногда и исчезали, проемы, окна, двери, перекрытия, стены, комнаты и даже лестницы.

Территория вокруг тоже менялась, обрастая новыми очагами жизни и интересов. Так появились настилы, беседки, гараж, спорт площадка, газоны и деревья, заместившие детскую площадку, старый грузовик и смотровую башню.

Малый объект

Башня-сауна

Башня-сауна –архитектурный объект созданный для фестиваля «Архитектон 2025». В рамках программы «Столпы» участникам предложили построить что-то в габаритах 2х2х4,5 метра. Конструкция башни собрана из обожженного соснового бруса и собрана за три дня. На первом уровне расположена электрическая печь, по вертикальной лестнице можно подняться на второй уровень с видовым окном.

В течении нескольких недель объект стоял на набережной «Севкабель-порта» в Петербурге, за это время ключ от сауны передавался от знакомых к знакомым и периодически в ней кто-то парился, участвуя таким образом в хепенинге.

Предметный дизайн

Писательские столы

Инсталляция «Писательские столы» создана для центрального зала «Первой дачи» — они станут и центральным арт-объектом номер два, и местом для экспонирования архивных документов выставок. Десять столов, вдохновленных разными десятилетиями ХХ века, были собраны из самых разных материалов, в том числе и оригинальных предметов мебели.

Реставрация/Реконструкция/Воссоздание

Свекольный дом

Кирпичный дачный дом 1990-х годов с низкими потолками, высоко расположенными окнами и сложной кровлей над холодным чердаком, был реконструирован. Окна превратили в панорамные, вокруг здания появились террасы, а внутреннюю лестницу перестроили в светопрозрачную деревянную конструкцию. Сложная геометрия крыши уступила место деревянной двускатной, под которой появилась мансарда с круглым двухметровым окном и кинозалом.

Красный кирпич скрыли за трехслойной деревянной «шторой» из реек свекольного цвета, в складках которой спрятана подсветка, преображающая дом в ночное время. С трех сторон здание окружено террасой и прозрачной верандой с видом на сосны.

Музейный дом «Первая дача»

Когда архитекторы подключились к работе над реконструкцией интерьера «Первой дачи», фасады уже были отреставрированы, а сам дом буквально «подвешен в воздухе»: под ним появилась новая фундаментная плита, а внутри — несущий каркас из деревянных колонн и балок сечением 240 × 240 мм.

От первоначальной внутренней структуры почти ничего не сохранилось — не осталось старых перегородок и перекрытий. Только наружные деревянные стены со всеми следами почти столетней жизни дома: неровностями, потертостями, следами ремонтов и пожара.

Именно эти стены решили сделать главным экспонатом и одновременно «рассказчиком» музея. Важно было не реставрировать интерьер и не создавать его современную стилизацию, а сохранить подлинную материю здания и дать возможность буквально увидеть его историю. Отсюда возник основной принцип проекта: все новое должно быть ясно отделено от исторического, но при этом оставаться максимально спокойным и нейтральным.

Новые архитектурные элементы не подходят вплотную к старым стенам, оставляя их открытыми для восприятия. Экспозиционные поверхности и оборудование образуют самостоятельный слой внутри исторической оболочки здания. Такая система позволяет сохранить стены видимыми и одновременно дает музею необходимую свободу: пространство может меняться вместе с выставками, принимать разные сценарии экспонированияэ

Специальные призы жюри

Дом на Рузском водохранилище. Номинация «Загородный дом»

Тотан Кузембаев называет этот дом из соснового бруса «домом-фениксом»: дело в том, что в баню, интегрированную с гостевым блоком, сначала установили газовую печь. И однажды из-за нее дом сгорел за считанные минуты. Однако владелец решил восстановить все заново, что и сделал с поразительной точностью — разве что заменил пресловутую печь.

Дом приподняли над землей, а два других независимых объема (гостевой дом с баней и эллинг) — благодаря пандусам и переходам образуют с ним каре с небольшим внутренним двором. Снаружи дома на участке есть пруд, зона для отдыха и солнечных ванн и зона для барбекю: сюда попадаешь, спустившись по лестнице с террасы хозяйского дома, расположенной «на первой линии».

Чтобы прогуливаться и дышать свежим воздухом, спускаться необязательно. Можно пройтись по пандусу, замыкающему каре: он связывает эллинг с гаражом под ним и главный дом. Можно обойти двор по внутренней галерее, любуясь игрой света и тени, порождаемой деревянным ажурным рисунком ограждений (как будто из кладки вынули в шахматном порядке по одному кирпичу).

Из спален второго этажа пейзажи водохранилища предстают в еще большем великолепии и радиусе обзора. Так что протяженность и продолжительность променада с видами еще увеличиваются. И куда бы ни пошел — везде окружает, обволакивает, окутывает дерево, создавая новые сценарии, ракурсы и впечатления. Дом как будто был для этого и придуман: дать каждому возможность рассмотреть со всех сторон, прочувствовать и проникнуться материалом.

Лебединый дом на Патриарших. Номинация «Малый объект»

В 2025 году у семьи лебедей на Патриаршем пруду появились 6 малышей. Возникла необходимость в новой «жилплощади». Для семьи разработали дом из лиственницы по мотивам русского конструктивизма. Проект одобрило сообщество жителей Патриарших и летом 2025 года спущен на воду. На эксплуатируемой кровле высадили растения.

Детский музей «Лаборатория предмета». Номинация «Дизайн среды»

Детский музей «Лаборатория предмета» — новое пространство Архангельского краеведческого музея, посвященное реставрации. Здесь музей приглашает детей и взрослых исследовать, задавать вопросы и экспериментировать. Идея музея в том, чтобы учиться смотреть на музейные предметы глазами хранителей и реставраторов: замечать детали, следы времени и понимать, как вещи создавались и жили свою жизнь. Выставки будут регулярно меняться. Каждая посвящена одному материалу. Первая посвящена ткани.

Решение экспозиции соединяет пластику живой, будто бы уже руинированной геометрии архитектора и реставратора Карло Скарпа с поэтикой северных изб. «Руинированные» архитектурные элементы (стена, окно, амфитеатр и т. д.) напоминают о многослойности процессов реставрации.

Реставрация — это всегда про взаимодействие с предметом, поэтому было важно сделать архитектуру экспозиции не только интересной, но и провоцирующей на контакт с ней. Для этого сделали помосты, возвышения, уступы, проходы, которые превращают посетителей из простых наблюдателей в исследователей пространства и экспонатов, а детям дарят множество сценариев для игры.

Парк усадьбы Степановское-Волосово. Номинация «Дизайн среды»

Проектирование парка началось в 2013 году, первый объект — «Венецианский мост» — был построен в 2014 году. Всего за 12 с лишним лет на приусадебной территории было воздвигнуто и восстановлено свыше 25 объектов, включая навигационные и т. п., еще примерно 5 объектов в настоящий момент — по состоянию на середину 2026 года — в стройке (например, «Гимнасий») или их реализация отложена на неопределенный срок (например, «Готический замок»).

Таким образом, Степановское-Волосово по праву можно считать частной неоклассической утопией, которая стала возможна благодаря исключительному стечению обстоятельств и крепкой дружбе, установившейся между архитектором Михаилом Беловым и хозяевами усадьбы Сергеем и Маргаритой Васильевыми

Гран-При

Sauna Tower (Башня-Баня). Номинация «Малый объект»

Башня-Баня исследует архетип башни как места уединения, наблюдения и очищения. Проект переосмыслил традиционную баню, превращая привычную горизонтальную постройку в вертикальную. Подъем становится частью ритуала: каждый уровень меняет температуру, освещение, степень открытости и характер взаимодействия с окружающим ландшафтом.

Путешествие по башне начинается с раздевалки на первом этаже. Дальше поднимаешься в гостиную с кухней и диваном у дровяной печи. На промежуточном уровне расположены топка и санузел. Выше находятся парная, душ, купель и балкон с обливным ведром. Финальной точкой маршрута становится открытая терраса на уровне крон деревьев с джакузи и лежаками. Каждое пространство обладает собственной атмосферой, а последовательность помещений превращает посещение бани в постепенный переход между разными состояниями.

Вертикальная композиция позволяет сохранить существующий рельеф и растительность, открывая новые виды на лес и побережье. Башня становится ориентиром в ландшафте, но благодаря натуральным материалам и сдержанной пластике остается его естественной частью. Дерево определяет все уровни проекта: конструкцию, фасад и интерьер. Основу несущей системы (каркас) составляет клееный брус, фасады и большая часть внутренней отделки выполнены из лиственницы. Здесь дерево присутствует уже не как строительный элемент, а как живое растение, подчеркивающее связь архитектуры с природой, — в центре первого этажа растет апельсиновое дерево.

Специальный приз компании АРХИВУД

«Эхо серебряного века»

Этот дом — современная интерпретация русского усадебного стиля. Сотрудничество архитекторов Олега Шапиро из WOWHAUS и Дениса Дементьева из «Норвекс» привело к интересному результату. Дом расположен высоко над оврагом, и просторная терраса словно парит. Лаконично оформленная лестница спускается в парк, раскинувшийся внизу. Садовый фасад обращен на Запад, поэтому по вечерам гостиная и терраса залиты светом уходящего солнца.

Дом будто создан для долгих разговоров, семейных традиций и многочисленных гостей. Просторные гостиная, кухня, зона барбекю и гостевые комнаты занимают значительную часть дома. Благодаря современным технологиям — деревянные конструкции выполнены из клеёного бруса в заводских условиях — дом был возведен всего за полгода. И при всей скорости строительства в нем нет ни спешки, ни компромиссов: каждый элемент на своём месте.

Несмотря на отсыл к классике, внешний декор дома довольно лаконичен и изящен. Он не вычурный, не кричащий, нет ни буквальных цитат, ни избыточной массивности. Кажется, что все на своем месте и ничто не режет глаз. Композиция здания двухобъемная: основной дом и блок с гаражом и гостевой комнатой наверху соединены галереей, облик которой передает атмосферу дачных веранд конца XIX века.