Барокко: история стиля, характерные черты и главные примеры

На формирование барокко повлияли религиозные и политические перемены в Европе. Католическая церковь после Реформации уделяла большое внимание искусству, способному воздействовать на чувства верующих. В Риме это совпало с масштабной перестройкой города: новые улицы, площади, фонтаны и храмы должны были подтвердить его статус как центра католического мира.

Термин «барокко» вошел в употребление как название художественного стиля значительно позже, чем сформировалось само искусство. Его происхождение обычно связывают с португальским словом barroco, которым обозначали жемчужину неправильной формы. В XVIII веке термин постепенно закрепился за искусством предшествующего столетия. Поначалу он имел скорее критический оттенок: произведения мастеров XVII века казались сторонникам строгого классицизма слишком уж сложными и причудливыми.

Эпоха барокко: какой век?

Обычно эпоху барокко относят к концу XVI — первой половине XVIII века, хотя точные границы периода в разных странах различались. В некоторых регионах барочные формы продолжали развиваться и во второй половине XVIII столетия.

В России барокко получило яркое развитие в середине XVIII века, во время правления Елизаветы Петровны. Именно тогда архитектор Франческо Бартоломео Растрелли создал свои известные проекты в Санкт-Петербурге и его окрестностях. Зимний дворец строился в 1754–1762 годах — он считается одним из главных памятников русского барокко.

В музыке период барокко обычно датируют примерно 1600–1750 годами. Это эпоха Клаудио Монтеверди, Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха и Георга Фридриха Генделя. Именно тогда получили большое развитие опера, концерт, соната и оратория.

Барокко: особенности стиля

Архитектура барокко любит движение и динамику. Фасады изгибаются, колонны выступают вперед, стены чередуют выпуклые и вогнутые поверхности. Внутри здания пространство тоже редко остается статичным: лестницы задают направление движения, купола создают сложную игру перспективы, а свет акцентирует отдельные части интерьера.

Характерные черты барокко — изогнутые фасады, овальные планы, крупные купола, парадные лестницы, колонны и пилястры. В оформлении используются мрамор, лепнина, позолота и скульптура. Важную роль играют потолочные росписи и оптические иллюзии.

В некоторых интерьерах свет специально направляли на алтарь или скульптурную группу, оставляя остальные детали в полумраке, поэтому в барочном храме или дворце бывает трудно отделить архитектуру от живописи и скульптуры. Они создавались как части одной композиции. Хороший пример — капелла Корнаро, которую Бернини оформил в римской церкви Санта-Мария-делла-Виттория (ит. Santa Maria della Vittoria): здесь архитектурные элементы, скульптура и скрытый источник света работают слаженно.

Бернини и Борромини

Главные архитекторы итальянского барокко работали в Риме и во многом определили его облик. Джованни Лоренцо Бернини был одновременно архитектором и скульптором. Перед собором Святого Петра он создал знаменитую колоннаду: два ряда колонн образуют огромное пространство овальной площади, словно обнимая ее. Для самого собора Бернини спроектировал бронзовый балдахин над главным алтарем.

Еще один известный проект мастера находится на площади Навона. Фонтан Четырех рек украшен скульптурами, символизирующими крупнейшие реки четырех частей света, известных европейцам XVII века.

Джованни Лоренцо Бернини прославился и как скульптор. Среди его самых известных произведений — «Аполлон и Дафна», созданная в 1622–1624 годах, и «Давид» из галереи Боргезе. В этих работах особенно заметен интерес художника к движению: персонажи изображены не в спокойной позе, а в момент действия.

Франческо Борромини предпочитал более сложную геометрию. В церкви Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане (ит. San Carlo alle Quattro Fontane) небольшое пространство кажется гораздо масштабнее своих реальных размеров благодаря волнистому фасаду, изогнутым стенам и необычному куполу.

Другой важный проект архитектора — церковь Сант-Иво-алла-Сапиенца (ит. Chiesa di Sant’Ivo alla Sapienza). Здесь сложная форма купола и криволинейные поверхности создают совершенно особенное пространство. Спиральный фонарь над куполом считается символом мудрости (ит. «сапиенца»). Он завершается сферой, крестом и голубем с оливковой ветвью — геральдическим символом семьи Памфили, отца папы Иннокентия X, который правил на протяжении большей части строительства.

На фасаде церкви размещены рельефные изображения гербов всех римских пап, при которых велось строительство: дракон Григория XIII из рода Бонкомпаньи, маска льва Сикста V из семьи Перетти, орел и дракон Павла V Боргезе, шесть гор со звездой Александра VII Киджи

Живопись и главные творцы

В живописи барокко особенно заметны драматический свет, движение и сильные эмоции. Одним из главных новаторов этой эпохи стал Караваджо. Он часто изображал библейских персонажей похожими на обычных людей. В «Призвании апостола Матфея» в римской церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези (ит. Chiesa di San Luigi dei Francesi) свет из темноты падает на группу людей и выделяет момент призвания Матфея. Такой прием резкого контраста света и тени стал одной из самых узнаваемых особенностей живописи Караваджо и сильно повлиял на художников последующих поколений.

Другой знаменитый художник эпохи, Питер Пауль Рубенс, создавал масштабные композиции, буквально пропитанные движением. Его «Воздвижение креста» в Антверпене — одно из ключевых произведений фламандского барокко. В Испании важнейшим мастером XVII века стал Диего Веласкес, придворный художник Филиппа IV. Его «Менины» 1656 года сегодня находятся в мадридском музее Прадо.

При этом искусство XVII века в Европе было гораздо разнообразнее привычного набора имен. В Голландии получили самостоятельное развитие пейзаж, натюрморт и бытовая живопись. Художники обращали внимание на свет, фактуру предметов и повседневную жизнь. Поэтому барокко в разных странах выглядело по-разному и далеко не всегда было связано с роскошными дворцами и церковными интерьерами.

Барокко в Европе и России

Стиль постепенно вышел за рамки Италии и распространился по всей Европе. Во Франции барочные идеи тесно переплетались с придворной культурой Людовика XIV, хотя французское искусство XVII века сохраняло сильную связь с классической традицией. Одним из главных художественных центров эпохи стал Версаль. Его парадные интерьеры и регулярный парк создавались как единое пространство, рассчитанное на придворные церемонии и представления.

В России барокко получило особенно яркое развитие в середине XVIII века. Франческо Бартоломео Растрелли создал Зимний дворец в Санкт-Петербурге, а в Царском Селе руководил перестройкой Большого Екатерининского дворца. Работы велись при Елизавете Петровне, и именно в этот период дворцово-парковый ансамбль приобрел тот роскошный облик, который сохранился до наших дней.

С историей Екатерининского дворца связана и знаменитая Янтарная комната. Янтарные панели были созданы в Пруссии и в 1716 году — подарены Петру I. Позднее комнату перестроили и оформили для Екатерининского дворца — в середине XVIII века это проходило под руководством Растрелли.

Музыка, интерьер и одежда

Барокко оставило значимый след не только в архитектуре и живописи. В музыке раннего периода важной фигурой стал Клаудио Монтеверди, один из крупнейших композиторов рубежа XVI и XVII веков. Позже появились знаменитые концерты Антонио Вивальди, произведения Иоганна Себастьяна Баха и оратории Георга Фридриха Генделя. Для музыки этого времени характерны развитая полифония, контрастные сопоставления и выразительная мелодика.

В интерьерах эпохи те же представления о красоте проявлялись через материалы и декор. Мрамор, позолота, лепнина, фрески, резная мебель и зеркала соединялись в парадную композицию. Одежда тоже становилась сложнее: в костюмах знати использовали дорогие ткани, кружево, вышивку, ленты и другие декоративные элементы. Особенно хорошо эта мода представлена на придворных портретах XVII века.