Успенский собор Московского Кремля, 1475–1479. Аристотель Фиораванти
Для строительства собора Великий князь Иван III пригласил итальянского инженера Аристотеля Фиораванти. Мастер совершил настоящую революцию в русском храмовом зодчестве. Он изучил архитектуру древних соборов Владимира, но отказался от крестово-купольной системы в пользу шестистолстолпного трехнефного объема.
Чтобы добиться ощущения огромного внутреннего пространства («яко един камень», как писали летописи), Фиораванти впервые применил железные связки для укрепления кладки. Четкое внутреннее членение собора на квадраты обусловило абсолютную симметрию фасадов, что было несвойственно традиционной русской архитектуре.
Смольный собор, Санкт-Петербург, 1748–1764. Бартоломео Растрелли
Эталон елизаветинского барокко, созданный итальянцем Франческо Бартоломео Растрелли. Хотя строительство собора началось по проекту Пьетро Трезини, именно Растрелли переработал проект в пышную пятиглавую композицию. Храм отличает невероятная динамика объемов, контраст небесно-голубых стен и белоснежного лепного декора, а также отсутствие традиционного главного входа — собор рассчитан на круговой обход.
По легенде, архитектор Джакомо Кваренги, поклонник чистого классицизма, проходя мимо собора, неизменно почтительно снимал шляпу, признавая гениальность своего соперника.
Главный штаб, Санкт-Петербург, 1819–1829. Карло Росси
Итальянский мастер Карл Росси создал этот ансамбль на Дворцовой площади, чтобы объединить разрозненные строения в единую монументальную дугу длиной почти 600 метров. Это одно из самых протяженных классических зданий в Европе.
Центральной точкой композиции служит знаменитая арка Главного штаба — триумфальный памятник победе в войне 1812 года, увенчанный колесницей Победы. Внутри здания сохранился уникальный интерьер библиотеки Генштаба с деревянным кессонированным потолком.
Исаакиевский собор, Санкт-Петербург (Огюст Монферран, 1818–1858)
Главный символ имперского Петербурга и вершина творчества французского архитектора Огюста де Монферрана. На возведение храма ушло 40 лет жизни мастера. Собор представляет собой сплав классицизма и неоренессанса. Его венчает один из самых больших куполов в мире (диаметром более 25 метров), наружная оболочка которого выполнена из кованого железа и меди.
Для транспортировки монолитных гранитных колонн портика весом до 114 тонн были сконструированы специальные леса оригинальной конструкции. Интерьер поражает мозаичными панно, живописными плафонами и малахитовыми колоннами иконостаса.
Здание Центросоюза, Москва, 1928–1936. Ле Корбюзье
Единственный реализованный проект великого французского новатора в Москве стал манифестом интернационального стиля. Конкурс на здание для офисного центра кооперации был объявлен в 1928 году, и замысел Ле Корбюзье идеально отвечал условиям. Архитектор создал комплекс корпусов, обращенный одновременно на Мясницкую улицу и проспект Академика Сахарова, из-за чего у здания нет единого «парадного» фасада — оно воспринимается как объемная скульптура.
Главной инновацией стали фасады-«экраны» со сплошным остеклением и впервые примененные в СССР пандусы вместо лестниц внутри атриума. Первоначальный утопический план включал сады на крыше и лифты непрерывного действия, но советская реальность внесла коррективы при участии советского архитектора Николая Колли. Сегодня здесь располагается Росстат, а оригинальные детали интерьера сохранились лишь фрагментарно.
Библиотека в Выборге, 1935. Алвар Аалто
Яркий образец северного модерна и раннего функционализма. Финн Алвар Аалто спроектировал это здание еще до того, как Выборг вошел в состав СССР. Здесь архитектор отточил свои главные приемы: волнообразный деревянный потолок лекционного зала, который обеспечивает идеальную акустику, обилие верхнего света за счет круглых зенитных фонарей и строгую логику функциональных зон. Здание стало переходным звеном от неоклассики к чистому модернизму.
Долгие годы библиотека находилась в запустении, но после масштабной реставрации, завершенной в 2010-х годах, она вернула себе статус одного из главных памятников архитектуры XX века в России.
Зал абонемента выборгской библиотеки в 1935 году. Ограждение лестницы Алвар Аалто превратил в длинный стол для чтения.
Главный вход в библиотеку, 1935.
Кампус Школы управления «Сколково», Московская область. 2005–2010. Дэвид Аджайе, Adjaye Associates
Британец танзанийского происхождения Дэвид Аджайе создал проект комплекса инновационной бизнес-школы на основе образности картины Казимира Малевича «Супрематизм».
Главное решение архитектора — концепция «дом на доме»: круглый двухэтажный диск-подиум вмещает учебные аудитории и парковку, а на его плоской крыше расположены четыре прямоугольных корпуса («Гималаи», «Памир», «Каракорум» и «Тянь-Шань»). Строго выверенный план позволил отказаться от разбросанных по территории строений и перехода между корпусами по улице, что было бы неудобно в зимний сезон.
Музей современного искусства «Гараж», 2015. Москва. Рем Колхас
Голландское бюро OMA превратило руины советского модернизма — бывший ресторан «Времена года» в Парке Горького — в главный интеллектуальный кластер города. Рем Колхас отказался от сноса типового бетонного здания 1968 года. Вместо этого он вскрыл историческую кладку, отреставрировал мозаичное панно «Осень» и одел постройку в двухслойный полупрозрачный поликарбонат. Этот прием визуально приподнял массивное здание над землей на 2,25 метра, создав ощущение легкости и сохранив память места.
Штаб-квартира Русской медной компании (РМК), Екатеринбург, 2016–2020. Norman Foster + Partners
Первый проект лорда Нормана Фостера в России. Небоскреб высотой около 170 метров задуман как новая доминанта уральской столицы. Проект объединяет две башни сложной спиралевидной формы, напоминающей структуру кристалла или молекулы ДНК. Фасад выполнен из стекла и металла с использованием энергосберегающих технологий, характерных для экопозитивной архитектуры бюро Фостера.
Строительство комплекса началось в середине 2010-х годов; несмотря на смену экономических циклов, проект остается знаковым примером интеграции глобальной хай-тек эстетики в исторический центр Екатеринбурга.
ГЭС-2, Москва, 2021. Ренцо Пьяно
Лауреат Притцкеровской премии итальянец Ренцо Пьяно перекроил бывшую электростанцию начала XX века в крупнейший культурный фонд. Проект демонстрирует эталонную промышленную архитектуру. Вместо старых кирпичных труб архитектор установил четыре синие трубы-фильтры высотой 70 метров — они не выпускают дым, а забирают чистый воздух для вентиляции залов.
Стеклянная крыша-парус наполняет светом гигантские нефы бывшего машинного зала, а на крыше размещены солнечные батареи. Комплекс включает собственную березовую рощу, высаженную прямо на территории арт-кластера.
