Ампир: история стиля, характерные черты и главные примеры

Эпоха ампира: какой век?

Главный период французского ампира приходится примерно на 1800–1815 годы — от эпохи Консульства до падения Наполеона. Однако с его отречением стиль никуда не делся: напротив, он продолжил развиваться в других странах, постепенно приобретая свои изюминки.

Особенно выразительную версию ампира создала Россия. В Санкт-Петербурге стиль совпал с масштабным формированием парадного центра города. Архитекторы работали уже не только с отдельными дворцами и административными зданиями, но и с целыми площадями, улицами и перспективами.

Особенности стиля

В основе стиля — симметрия, четкий ритм и ощущение монументальности. В архитектуре появляются колонны, пилястры, фронтоны, арки и композиции, напоминающие античные храмы или римские общественные здания.

Интерьеры становятся парадными и немного театральными. В них много темного дерева, золоченой бронзы, зеркал, мрамора и тяжелых тканей. Декоративный арсенал включает лавровые венки, орлов, грифонов, сфинксов, факелы, лебедей и военные атрибуты.

Мебель тоже становится почти архитектурной. Ее силуэты отличаются четкой геометрией, а ножки кресел, столов и консолей могут напоминать колонны, античные фигуры или лапы животных. При этом строгая форма вовсе не означает аскетичность: ампир любит эффектные детали и дорогие материалы.

В формировании французского варианта стиля большую роль сыграли архитекторы Шарль Персье и Пьер Фонтен. Они работали с императорскими резиденциями и интерьерами, а их альбом, вышедший в 1812 году и включивший в себя полный свод гравюр и проектных чертежей архитекторов с изображениями интерьеров и предметов мебели и декора, стал важным источником вдохновения для мастеров декоративного искусства.

Где искать архитектуру в стиле ампир

Париж дает возможность увидеть французский ампир непосредственно в городской среде. Один из характерных примеров — улица Риволи. Ее строгие фасады и протяженные аркады создают единый архитектурный ритм и хорошо передают представление эпохи о парадном городе.

Другой известный памятник — церковь Мадлен (фр. L’église de la Madeleine). Ее история началась задолго до Наполеона, однако именно в его правление проект получил новое содержание: император хотел посвятить здание славе Великой армии. Строительство завершилось лишь в 1842 году, поэтому Мадлен нельзя считать исключительно наполеоновским памятником. Тем не менее ее монументальный облик с 52 коринфскими колоннами остается одним из самых эффектных примеров обращения эпохи к античной архитектуре.

В Санкт-Петербурге ампир приобрел еще больший масштаб. Здесь особенно важен Карл Росси — архитектор, который мыслил не отдельными зданиями, а целыми городскими пространствами. На Дворцовой площади его Главный штаб образует единую композицию с Зимним дворцом. В центре протяженного фасада находится триумфальная арка с колесницей Славы, посвященная победе России в Отечественной войне 1812 года.

Другой знаменитый проект Росси — Михайловский дворец (сегодня это главное здание Русского музея). Вместе с площадью и окружающими улицами он представляет собой цельный ампирный ансамбль.

Не менее важна площадь перед Александринским театром. Здесь особенно хорошо видно, как архитектура может задавать сценарий движения по городу: здание театра, улица и окружающие фасады работают как единая композиция.

К петербургскому ампиру относится и ансамбль Сенатской площади. Здания Сената и Синода были построены в 1829–1834 годах по проекту Карла Росси. Так стиль стал частью не только архитектуры отдельных зданий, но и общего образа имперской столицы.

Живопись и главные последователи

В живописи наполеоновской эпохи одним из главных художников был Жак Луи Давид. Его искусство сформировалось в рамках неоклассицизма, однако при Наполеоне художник стал одним из создателей официального визуального образа императора.

К наиболее известным произведениям относятся «Наполеон на перевале Сен-Бернар», «Раздача орлов» и «Коронация Наполеона». Последняя картина изображает церемонию в соборе Парижской Богоматери в 1804 году. При этом Давид выбрал не момент коронации самого Наполеона, а сцену, где император возлагает корону на голову Жозефины.

Парадный портрет также стал важным жанром эпохи. Франсуа Жерар писал членов императорского двора, а Антуан-Жан Гро обращался к сюжетам наполеоновских походов. В таких произведениях одежда, жесты, интерьер и символы власти складывались в единый образ.

Музыка, интерьер и одежда

В интерьерах ампира особенно заметно сочетание темного дерева и золоченой бронзы. Для дорогой мебели часто использовали красное дерево, а поверхности украшали металлическими накладками с античными и военными мотивами.

Одним из самых известных мастеров золоченой бронзы был Пьер-Филипп Томир. Его работы — часы, канделябры и декоративные предметы — демонстрируют характерную для ампира любовь к тщательно проработанной детали.

В целом, предметы интерьера становятся продолжением архитектуры ампира. Зеркала, консоли, светильники и мебель поддерживают тот же ритм и перекликаются с мотивами, использованными в оформлении помещения.

Эстетика ампира вышла и за пределы интерьера. Античные образы повлияли на моду начала XIX века: женщины в платьях с завышенной талией, легкими тканями и вытянутым силуэтом напоминали грациозные статуи.