1. «Вики Кристина Барселона» (2008), режиссер Вуди Аллен
Кажется, Стивену Фраю принадлежит мысль (настолько, насколько она вообще может кому-то принадлежать) о том, что носителями истинного английского духа парадоксальным образом оказываются отнюдь не чистокровные британцы. В качестве примеров он упоминал сэра Уинстона Черчилля, мать которого была американкой, и (скромно) самого себя — с еврейскими корнями. «Иностранные гены», позволяющие взглянуть на культуру как бы со стороны, усиливали, по его мнению, истинную «английскость».
Кадр из фильма «Вики Кристина Барселона» (2008). Режиссер Вуди Аллен.
Если следовать этой логике, покажется не слишком удивительным, что один из самых известных в мировом кинематографе фильмов об Испании снял не испанец, а американский режиссер Вуди Аллен. В начале нулевых он отправился в кинотурне из любимого Нью-Йорка по европейским странам и в 2008-м добрался до Иберийского полуострова, где снял смешной и целиком построенный на стереотипах об испанцах и американцах фильм «Вики Кристина Барселона». Он рассказывает о путешествии двух американок — Вики (Ребекка Холл) и Кристины (Скарлетт Йоханссон) в Барселону, которое навсегда изменит их жизнь, открыв в первой спонтанность и страстность, а во второй — напротив, рассудительность.
Кадр из фильма «Вики Кристина Барселона» (2008). Режиссер Вуди Аллен.
В роли катализатора, запустившего цепочку перемен, выступили барселонский художник Хуан Антонио (Хавьер Бардем) и его жена, сумасбродная художница Мария Елена, гениально сыгранная Пенелопой Крус, которая получила за эту роль заслуженный «Оскар».
Кадр из фильма «Вики Кристина Барселона» (2008). Режиссер Вуди Аллен.
2. «Главная роль» (2022). Режиссеры Гастон Дюпра, Мариано Кон
Кадр из фильма «Главная роль» (2022). Режиссеры Гастон Дюпра, Мариано Кон.
Еще одну героиню с вулканическим артистическим темпераментом Пенелопа Крус сыграла в фильме аргентинского дуэта режиссеров Мариано Кона и Гастона Дюпра. Ее героиню, модного концептуального режиссера Лолу Куэвас, нанимает престарелый миллиардер, задумавший вписать свое имя в историю, спродюсировав киношедевр. Лола, в свою очередь, выбирает на две главные роли развязную звезду прайм-тайма и блокбастеров Феликса Риверо (Антонио Бандерас) и оппонирующего ему Ивана Торреса (Оскар Мартинес), актера-интеллектуала, относящегося к своей профессии с комичной серьезностью.
Для успеха у фильма, кажется, есть все: положенная в основу сюжета пьеса, удостоенная Нобелевской премией, видные режиссер и актеры, но уже на репетициях становится понятно, что, прежде чем приступить к съемкам, Феликсу и Ивану нужно выяснить, кто же из них исполняет главную роль.
Кадр из фильма «Главная роль» (2022). Режиссеры Гастон Дюпра, Мариано Кон.
3. «Женщины на грани нервного срыва» (1988). Режиссер Педро Альмодовар
Кадр из фильма «Женщины на грани нервного срыва» (1988). Режиссер Педро Альмодовар.
Хотя большинство картин Педро Альмодовара почти сразу получали статус культовых и становились классикой современного кинематографа, именно эта картина открыла испанского режиссера международному зрителю и стала его первой крупной работой. Это квинтэссенция раннего стиля режиссера, в которой нашлось место всему: эксцентричному фарсу и глубокой мелодраме, сочным краскам и постмодернистской иронии, китчу и страсти — хотя действие фильма разворачивается в течение всего лишь двух дней, зато каких!
Актрису дубляжа Пепу (Кармен Маура, одна из главных актрис фильмов Альмодовара) бросает любовник Иван — и сбегает без объяснения причин и без собственного чемодана. Она отчаянно пытается его разыскать, и эти поиски превращаются в хаотичную цепь случайных встреч и персонажей: то к Пепе заявляется подруга, тоже страдающая от очередной любовной драмы; то она встречает бывшую жену Ивана, вынашивающую план мести экс-супругу, а затем и его взрослого сына (одна из первых ярких ролей Антонио Бандераса); то обнаружится очередная любовница Ивана, которая по совместительству окажется адвокатом Пепы.
Кадр из фильма «Женщины на грани нервного срыва» (1988). Режиссер Педро Альмодовар.
4. «Человек, который убил Дон Кихота» (2018). Режиссер Терри Гиллиам
Пожалуй, не самая каноничная и не чисто испанская, но все же кинокартина, пронизанная жирким солнцем, контрастами и фирменной страстью к жизни. Фильм о главном герое испанской литературы снял, как ни странно, англо-американец Терри Гиллиам — один из гимнастов юмора «Летающего цирка Монти Пайтона», превратившийся в одного из самобытнейших авторов арт-мейнстрима (см. его «Бразилию»). У Гиллиама дух Дона Кихота ожил в обычном сапожнике Хавьере, сыгравшего его за десять лет до начала событий в студенческом фильме режиссера Тоби Грисони (Адам Драйвер), который возвращается в Испанию уже в качестве успешного постановщика, чтобы снять рекламу с Рыцарем Печального Образа в главной роли.
Кадр из фильма «Человек, который убил Дон Кихота» (2018). Режиссер Терри Гиллиам.
Возвращение в места бесшабашной молодости заставляет Тоби, утратившего интерес к жизни и профессии, вспомнить о прошлом. Отправившись в Лос-Суэньос, он с удивлением обнаруживает, что Хавьер настолько вжился в роль, что до сих пор не расстается с доспехами и считает себя настоящим Дон Кихотом, а появившегося Тоби — своим верным слугой Санчо Пансой.
Кадр из фильма «Человек, который убил Дон Кихота» (2018). Режиссер Терри Гиллиам.
Гиллиам пытался снять фильм без малого тридцать лет — ему мешали то травмы актеров, то отсутствие финансирования, то судебные тяжбы. За это время исполнителями роли Дона Кихота объявлялись и Жан Рошфор, и Роберт Дюваль, и другие «пайтоны» — Джон Клиз и Майкл Пейлин, однако в итоге его сыграл замечательный Джонатан Прайс, снявшийся когда-то у Гиллиама в «Бразилии».
Кадр из фильма «Человек, который убил Дон Кихота» (2018). Режиссер Терри Гиллиам.
5. «Битва шефов» (2022). Режиссер Хоакин Масон
О другом выжившем из ума старике — по крайней мере, по представлениям большинства — рассказывает фильм Хоакина Масона. Пропавший без вести Хуан Энчаусти, бывший когда-то прославленным баскским поваром, возвращается в родной Бильбао. У него диагностируют синдром Корсакова, из-за которого он не помнит последних тридцати лет, считает себя молодым и полным сил мужчиной и совсем не узнает своих повзрослевших сыновей.
Кадр из фильма «Битва шефов» (2022). Режиссер Хоакин Масон.
Один из них продолжил дело отца, которому сам же чуть не положил конец в детстве, когда ради шутки подбросил в блюда посетителей — в их числе был и сам король Испании — живых лягушек. После того вечера опозоренный Хуан, обвиненный в покушении на его высочество, в порыве отчаяния бросился в море и «вынырнул» из него только теперь. По иронии судьбы, ресторан династии Энчаусти, которому грозит уже третья звезда Мишлен, вот-вот должен посетить король. В общем все смешалось в доме Энчаусти — амбиции, сожаления о прошлом, страхи о будущем и веселое настоящее.
Кадр из фильма «Битва шефов» (2022). Режиссер Хоакин Масон.
6. «Бьютифул» (2009). Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту
Кадр из фильма «Бьютифул» (2009). Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту.
В драме оскароносного мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту действие разворачивается в Каталонии. Главный герой Уксбаль, проникновенно сыгранный Хавьером Бардемом (и получивший за эту роль приз Каннского кинофестиваля), всеми силами пытается выжить в Барселоне, воспитывая в одиночку двух детей. Жизнь его тяжела и совсем не походит на досужие представления о беспечной жизни в солнечной Испании. Уксбаль зарабатывает, помогая нелегалам из Африки и Азии найти работу. Его жена Марамбра (Марисоль Альварес), страдающая алкоголизмом и биполярным расстройством, давно оставила семью, и, когда Усбаль узнает о собственной смертельной болезни, мысли его наполняются тревогами о будущем и воспоминаниями об отце, умершем совсем молодым.
Иньярриту мастерски соединяет в щемящий клубок страхов и надежд социальное и метафизическое, трагическое и драматическое, попутно рассказывая о другой Испании, в серости которой умудряется найти нечто красивое.
Кадр из фильма «Бьютифул» (2009). Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту.
7. «Три метра над уровнем неба» (2010). Режиссер Фернандо Гонсалеc Молина
Этой фразой главный герой фильма Аче (Марио Касас) — лихой байкер, скрывающий от всех свое ранимое сердце, — признается в любви хрупкой, как мгновение, Баби (Мария Вальверде), с которой то сходится, несмотря на диаметрально противоположные характеры и разные миры героев, то именно из-за этого с ней расходится. Получившийся в итоге классический для ромкомов любовный «тяни-толкай» стал культовым и породил продолжение с предлинным названием — «Три метра над уровнем неба. Я тебя хочу», вышедший в 2012 году. Оба фильма поставлены по мотивам романов итальянского писателя Федерико Моччиа.
Кадр из фильма «Три метра над уровнем неба» (2010). Режиссер Фернандо Гонсалеc Молина.
