10 лучших ресторанов Москвы по версии Lemon Guide

Ресторан современной русской кухни находится в легендарном отеле «‎Метрополь». Над обновлением исторического интерьера работали дизайнер Ирина Глик и бюро «Геометрия»: авторы проекта сохранили оригинальные расписные потолки и мраморные колонны с золочеными капителями, дополнив их современными материалами и мебелью, изготовленной по индивидуальным эскизам.

Парадный первый этаж с баром и выразительными фактурами сменяется более камерным пространством второго этажа с камином и дубовыми панелями, а в отделке использовали семь видов мрамора, включая оникс. Меню меняется четыре раза в год: в его основе — сезонные продукты и авторское прочтение русских гастрономических традиций.

Горыныч

Ресторан на третьем этаже Центрального рынка посвящен кухне открытого огня: здесь готовят на дровах, в печах и на гриле. Интерьер разработала архитектор Наталья Белоногова. Бетон и грубо обработанное дерево соседствуют с бархатом и сказочными росписями по мотивам иллюстраций Ивана Билибина, резные наличники на больших окнах — с огромной открытой кухней: индустриальная эстетика встречается с русским фольклором. Днем пространство кажется светлым и воздушным, а вечером, когда приглушается свет и в печах разгорается огонь, — становится более драматичным.

Сахалин

В сердце ресторана средиземноморско-азиатской кухни — каскадный мраморный роу-бар с ледяной витриной и аквариумом: свежайшие рыба и морепродукта — основа меню. А в сердце интерьера — не только панорамный вид на Москву, но и природа острова Сахалин в сочетании с лаконичной элегантностью, созданной дизайнером Ирина Глик и командой студии «‎Геометрия». Центральная стена символизирует гору Лопатина — высшую точку острова, а уже упомянутый бар отсылает к рельефу плато Корсакова. Дизайнеры сделали ставку на светлую палитру, натуральные фактуры и выразительные, но не перегруженные деталями формы, оставив главным украшением пространства городской пейзаж.

Гранд-кафе «Dr. Живаго»

В меню гранд-кафе на первом этаже гостиницы «‎Националь» — современное прочтение русской кухни, а интерьер — проект архитектора Анастасии Панибратовой — обращается к образам советской эпохи и авангарду: контрастное сочетание белого и красного, картины Малевича, Петрова-Водкина, Дейнеки и Самохвалова и мини-скульптуры советского дизайна из парка Горького. В отдельном зале появляются черные лаковые стены, потолочная мозаика и люстра в виде красной звезды.

Белуга

Ресторан «‎Белуга» специализируется на отечественных деликатесах, а русская классика сочетается с трендами мировой кулинарии. Это еще один проект Анастасии Панибратовой, который находится по соседству с гранд-кафе «‎Dr. Живаго» — тоже в «‎Национале». Роскошная парадная обстановка сочетается с ироничными художественными деталями. Главный акцент — барная стойка в форме гигантской хрустальной икорницы, выполненная по эскизам дизайнера. Над столами сверкают люстры из богемского хрусталя, а на панно арт-группы Recycle русские красавицы в кокошниках делают селфи. Дополняют интерьер панорамные окна с видом на Кремль.

Машенька

Еще один ресторан современной русской кухни продолжает тему национальной идентичности, но предлагает взглянуть на нее без привычных фольклорных клише, лубочности и намеренной стилизации. Эклектичный проект разработало бюро Archpoint: команда обратилась к образам российской истории и декоративного искусства. В центре интерьера — галерея портретов «‎Машенек», героинь разных эпох, прялка и веретено, превращенные в самостоятельные арт-объекты, а красно-золотая палитра отсылает к парадной России XIX века.

Кофемания

Сеть московских ресторанов «Кофемания» — излюбленное место москвичей для завтраков, деловых и дружеских обедов. Интерьером в Москва-Сити — на 1 этаже башни Neva Towers — занималась дизайн-студия Veter: архитекторы разработали для этого ресторана концепцию элегантных городских апартаментов.

Пространство разделено на несколько функциональных зон: гостиную с диванами и арт-объектом, кабинет с небольшими столиками, настольными лампами и торшерами — и, конечно, кухню, роль которой играет большая барная стойка из светлого травертина. Медовый оттенок дубового шпона, темный травертин на полу, текстильные обои и мягкий рассеянный свет создают ощущение домашнего уюта, непривычного для этого делового района — и тем это ценнее: здесь можно замедлиться, выдохнуть и наконец сделать паузу.

Северяне

В центре ресторана — и в меню, и в интерьере по проекту Натальи Белоноговой — русская дровяная печь: в ней готовят большую часть блюд. Пространство продолжает эту концепцию: приглушенный свет и полумрак, темная цветовая палитра, массивные деревянные столы, контрастирующие с красной мебелью, а подвешенные под потолком светильников напоминают пламя десятков свечей.

Отдельная роль отведена посуде насыщенных оттенков — зеленого, оранжевого и красного, которая оживляет почти мистическое пространство. Интерьер не стремится к буквальному образу классической избы или русского севера, а предлагает более современную и немного таинственную трактовку этой темы.

Maya

В ресторане Maya акцент сделан на открытом огне, копчении и других природных способах приготовления продуктов — проект вдохновлен первобытной культурой. Интерьер разработала Наталья Белоногова и ее бюро NB-Studio, в свою очередь вдохновившись этнографическими коллекциями из Африки и Южной Америки.

Черно-терракотовая палитра, сухоцветы, текстиль и камни формируют пространство с выразительным характером, а абстрактные рисунки на стенах напоминают наскальную живопись. В центре — открытая кухня, вокруг которой и организовано пространство ресторана с двумя барами, винной комнатой и открытой десертной станцией. Здесь интерьер становится частью гастрономического путешествия — к истокам самого человека.

Olluco

Ресторан Olluco — проект перуанского шеф-повара Вирхилио Мартинеса: гастрономическая концепция обращается к природному богатству разных регионов Перу, ищет и находит неожиданные связи между продуктами, культурами и кулинарными традициями. Над интерьером работали перуанское архитектурное бюро 51-1 Arquitectos и российская команда MMZ Project.

Песочная палитра, выразительные каменные поверхности, дизайнерские столы из дерева и массивные экраны с перуанскими ландшафтами вдоль зала создают лаконичное и при этом почти монументальное пространство. Здесь нет избыточного декора: внимание сосредоточено на материалах, формах и визуальных образах, которые поддерживают исследовательский характер проекта. Например, одна из стен — инсталляция из декоративной посуды с перуанскими продуктами, а один из залов украшают керамические панно перуанского же художника Исмаэля Рандаля.