Дизайнер интерьеров
Тишина — манифест выставки 2026
Каждый год Salone del Mobile задает не просто интерьерные тренды, а определенное настроение, философию, эмоциональный посыл. Лейтмотивом 2026 года стала тишина. После нескольких лет визуального шума, цифровой перегрузки, стерильных минималистичных интерьеров и чрезмерной «идеальности» дизайн отчетливо повернулся в сторону спокойствия, мягкости, тактильности и человеческого тепла.
Постоянно находясь в цифровом мире, люди снова хотят ощущать настоящие, природные текстуры. Ванная комната оказалась эпицентром этого сдвига. Из утилитарной зоны она окончательно превратилась в личное wellness-святилище.
Цвета для ванной 2026: лучшие сочетания
Объединяет все цвета 2026 одно: они теплые, сложные, многослойные. Никаких чистых открытых тонов, никакой стерильной «свежести» — только глубина и приглушенность:
Винный и глубокий бордовый: хорошо смотрится и в керамике, и в текстиле, и в отделке стен.
Терракотовый — теплый, природный, отсылающий к глине и средиземноморским домам.
Сложный оранжевый — пыльный, спокойный, без яркости — скорее охра или жженая глина.
Зеленый — оливковый, мшистый, сосновый, с уклоном в серо-зеленый.
Шоколадный + голубой — мягкая, чуть винтажная пара
Только шоколадный. Это новый серый — его можно использовать как базу и как инструмент монохромного колорблока
Желтый вернулся в неожиданно сложном звучании. Это не открытый солнечный цвет, а пыльная горчица, жжкная охра, медовый, янтарный.
Баклажан + желто-горчичный. Сложный диалог двух глубоких тонов, который заставляет остановиться и рассматривать.
Морской — отдельная история. Это не курортный бирюзовый и не индустриально-синий, а сложный оттенок морской волны, в котором все это живет одновременно. Это медитативный, северный, почти японский по настроению оттенок. Он хороша рядом с шоколадным, песочным, теплым деревом.
Простота не так проста
Первое, на что я обратила внимание, проходя по павильонам, — сквозная тема японского минимализма. Не Восток как стилизация, не «японские мотивы» в виде декора, а тонкая философия джапанди, в которой соединяются чистота линий, спокойствие, природные материалы, внимание к атмосфере и простые, но на самом деле очень сложные формы.
Эта же логика заметна и в формах мебели и сантехники. Простая форма оборачивается результатом точно выверенной конструкторской мысли — гениальной в своей сдержанности. Привычный овал ушел: появились ванны в форме знака бесконечности, формы восклицательного знака, с краями, идущими волной. На первый взгляд — простые силуэты. На второй уже понимаешь, что за ними стоят десятки часов проектирования и нестандартных технологий производства.
Ванна как часть жилой комнаты
Один из самых интересных и радикальных трендов выставки — стертая граница между ванной комнатой и жилой зоной. На стендах ведущих брендов ванна и раковина больше не прячутся за дверью: они переезжают в библиотеку, в спальню, в гостиную…
На одном из стендов можно было заметить библиотеку с книжными стеллажами, кресло, торшер — и рядом, как часть композиции, отдельностоящая раковина, чтобы помыть руки, и ванна, чтобы принять ее здесь же, среди книг. Никакого унитаза рядом, никакой выделенной «сантехнической зоны». Ванна становится мебелью — такой же, как комод или кресло.
Из этой логики выросло сразу несколько подтрендов:
Мебельность сантехники. Отдельностоящие раковины-тумбы перестали быть декоративными подставками. Теперь это полноценная мебель — с выдвижными ящиками, шкафчиками, тонкой работой со шпоном, как у комода.
Сидячие ванны. Один из самых обсуждаемых на выставке силуэтов. Такая ванна пришла из японской традиции офуро — глубокая, компактная, рассчитанная не на лежание, а на погружение. Для российских квартир, где редко бывает возможность поставить роскошную отдельностоящую ванну с пространством вокруг, сидячая ванна оказалась идеальным решением. Это не уменьшенная копия обычной чугунной — это другой формат роскоши: компактный, скульптурный, ритуальный. Руки удобно ложатся на широкие бортики, голова прислоняется, легче ухаживать за телом.
Деревянные ванны. Отдельная и очень японская по духу история. Тиковые, кедровые, хиноки — материалы, которые еще пять лет назад казались экзотикой, теперь есть в коллекциях ведущих европейских брендов. Дерево в ванной благодаря новым технологиям обработки становится таким же надежным материалом, как камень или керамика.
Смесители и сантехника как арт-объекты
Если раньше смеситель воспринимался как технический элемент, то на Salone del Mobile 2026 он окончательно превратился в предмет интерьера с нотками арта, фантазийности и эксклюзивности.
Практически все новые коллекции — мягких округлых форм, тактильные, скульптурные. Никаких прямых углов, никакого индустриального хай-тека. Появилась почти ювелирная работа с деталями: рукоятки в форме капель, лепестков, лопаток, тактильные накатки на корпусах, видимые шарниры как декоративный элемент.
Ravak — польский бренд, который раньше держался в среднем сегменте, в этом году удивил замысловатыми ручками и деталями. По уровню эстетики — почти Lalique, но в другой ценовой категории. Paini — много дизайнерского, почти везде округлые, «пузатые» элементы, которые добавляют корпусу мягкости. Fima и Bongio — продолжают линию итальянской скульптурности.
Отдельная находка — Glass Design Italy. Их стенд раскрывает еще один сквозной тренд: многослойность и работа с разными уровнями. На основную столешницу укладывается еще одна, поменьше — керамический пьедестал, на котором уже стоит накладная раковина. Получается композиция, в которой простая форма приобретает скульптурную глубину. Эту же логику я заметила и на кухнях. Архитектурная многослойность — один из самых тонких, но устойчивых трендов 2026 года.
И еще одна неожиданная деталь, которую я не могу не отметить, — черный шланг в смесителях и душевых системах. У Cisal, у Paini, у Pafoni — везде вместо привычного хромированного или белого шланга появился матовый черный. Маленький жест, который полностью меняет восприятие всей сантехнической группы.
Стремление к цвету
Если последние десять лет ванная была территорией белого и серого, то Salone del Mobile 2026 окончательно это изменил. Цвет вернулся — и не как акцент, а как полноценный конструктивный элемент.
Лучший манифест этого движения — продолжающаяся коллаборация Laufen + Kartell. Швейцарский гигант сантехники и итальянский визионер в области полимерного дизайна вместе создают коллекции, в которых керамика встречается с прозрачным цветным акрилом. Тумбы из тонированного полимера — янтарные, дымчато-голубые, изумрудные — поддерживают керамические раковины, которые тоже выполнены в новых оттенках. Прозрачные конструкции пропускают свет, цвет полимера меняется в зависимости от угла зрения — настоящий арт-объект.
Помимо Laufen, цветную керамику в этом году показали практически все ведущие итальянцы — Cielo, Flaminia, Antoniolupi, Cerasa. Палитра у всех схожая: терракота, охра, шоколадный, винный, дымчато-голубой, оливковый, глубокий зеленый. Стерильно-белая ванная стала пережитком прошлой эпохи.
Моноколор: все одного цвета, но с разной фактурой
Один из самых эффектных приемов выставки — colorblock в монохромной палитре. На стендах ведущих брендов я снова и снова видела одну и ту же композицию: раковина, тумба, столешница, иногда и стена за ними — все выдержано в одном цвете. Шоколадный с шоколадным. Терракота с терракотой. Винный с винным.
Но при этом пространство остается живым: цвет один, а текстур десятки. Матовая керамика с лакированным шпоном, бархатистый текстиль с шероховатым камнем, глянцевая эмаль с теплым деревом. Это очень тонкая работа с материалом, и поэтому такой моноколор выглядит сложнее и дороже, чем привычные контрастные комбинации.
Красный мрамор: возвращение
Если на предыдущей выставке красный мрамор появлялся эпизодами — в виде небольших деталей, столешниц, акцентных вставок, — то на Salone del Mobile 2026 он захватил целые интерьерные композиции.
Из него делают раковины, ванны, столешницы, столы, монументальные акцентные объемы. Глубокий, насыщенный, с прожилками от бордового до почти оранжевого, он работает в ансамбле с теплым деревом, мягкой керамикой, латунью, шоколадными тонами стен. Красный мрамор — это новая роскошь, в которой нет холода классики.
Это ровно та логика, по которой египетский оникс вернулся на дизайнерскую сцену в коллекциях Омара Шакила. Мир, уставший от глянца, ищет глубину в материалах, которые помнят больше, чем мы.
Обои
На фоне общего движения в сторону минимализма и японской сдержанности особняком на выставке стоял стенд Devon & Devon. В новых коллекциях бренда появился цвет — насыщенные оттенки и никакой стерильно-белой классики. А главное — обои для мокрых зон: с особой пропиткой и покрытием, выдерживающим влагу. Крупные цветочные орнаменты, классические композиции — все то, что раньше было невозможно представить в санузле, теперь становится его частью. Это разворот в сторону «жилой» эстетики ванной: стены здесь могут быть такими же декоративными и теплыми, как в гостиной.
Душевые стекла с градиентом
Простое, но очень умное решение, которое я отметила сразу на нескольких стендах, — душевые стекла с матовым градиентом. Прозрачные сверху и постепенно матовые внизу — ровно в той зоне, где собирается больше всего капель и брызг. Это добавляет душевой кабине легкости и архитектурной графики. К тому же, за такой перегородкой легко ухаживать.
Что все это значит?
Главный сдвиг года — от санитарии к спа, от функции к ритуалу, от стерильности к атмосфере. И это движение поддерживают все — от Roca и Laufen до Antoniolupi, Cielo, Devon & Devon и небольших польских и итальянских мануфактур.
Рассматривая стенды Salone del Mobile 2026, невольно приходишь к простому выводу: дизайнеры этого года не пытаются впечатлить — они пытаются успокоить. И, возможно, именно в этом — главная роскошь нашего времени.
